我们不是诗词的创作者，我们只是诗词的搬运工！如果你喜欢古诗词的话，欢迎关注我！
踏莎行，词牌名，又名“踏雪行”、“踏云行”、“柳长春”、“惜余春”、“转调踏莎行”等。
它以晏殊的《踏莎行·细草愁烟》为正体，双调五十八字，前后段各五句、三仄。
另有双调六十六字，前后段各六句、四仄韵；双调六十四字，前后段各六句、四仄韵变体。
代表作品有欧阳修《踏莎行·候馆梅残》等。
格律一般为：
中仄平平，中平中仄。中平中仄平平仄。中平中仄仄平平，中平中仄平平仄。
中仄平平，中平中仄。中平中仄平平仄。中平中仄仄平平，中平中仄平平仄。
那么，我们今天就以晏殊个欧阳修的《踏莎行》为例，来一起看看这美到极致的词牌名！
《踏莎行》晏殊细草愁烟，幽花怯露。凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。
小草上的烟霭迷蒙，花蕊上的露珠微颤。这两句表面看来都是写外的景象，但内含的却是极锐敏的感受。
“愁”字和“怯”字，表现了词人晏殊极细腻的情思，且与细密的对偶形式完美地结合为一体。
词人只因草上的丝丝烟霭，花上的点点露珠，就“消魂”，足见他情意之幽微深婉。
接着，“静无人”是指别无他人，唯有一个凭栏消魂的词人。“日高深院”之静，衬托着人的寂寥。
“海燕双飞”反衬出人的孤独。“时时海燕双飞去”意为：海燕是双双飞去了，却给孤独的人留下了一缕绵绵无尽的情思。
由上片的室外转向室内，仍写人。
这里的“带缓罗衣”，以衣服宽大写人的消瘦，暗示着离别之苦。
“香残蕙炷”写室内点的蕙香，一段段烧成残灰，又暗示着室内之人心绪的黯淡。以香炉里烧成一段一段的篆字形熏香的残灰，比拟自己内心千回百转的愁肠已然断尽，比拟自己情绪的冷落哀伤，也是古诗词中常用的意象。
紧接着，“不禁”二字，传达出一种凡事都无法挽回的哀伤，紧接“带缓罗衣”的思念与“香残蕙炷”的销磨之后，更增加了对于已失落者的无可奈何。
结句“垂杨只能惹春风，何曾系得行人住”以感叹的口吻出之：杨柳柔条随风摆动，婀娜多姿，这多情、缠绵的垂柳，不过是那里牵惹春风罢了，它哪一根柔条能把那要走的人留住？哪一根柔条又能把那消逝的美好往事挽回？
说完这首，我们再来简单看一下欧阳修的《踏莎行》。
《踏莎行》欧阳修候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
馆舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，暖风吹送着春草的芳香，远行人摇动马缰，赶马行路。走得越远离愁越没有穷尽，就像那春江之水连绵不断。
上片写的是离家远行的人在旅途中的所见所感。融怡明媚的仲春风光，既令征人欣赏流连，却又很容易触动离愁。
寸寸柔肠痛断，行行泪水滴落面庞，登上高楼凭栏远望也难解难心中愁情。平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。
下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。
整首词只有五十八个字，但由于巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们乐于传诵的名篇。
完。
本文图片源自网络，如有侵权请联系我们删除！
想了解更多精彩内容，快来关注何不秉烛游矣
