欣赏艺术，是一件非常有雅兴的事情，懂得如何去欣赏艺术的人，一定是懂得享受生活的人。在艺术欣赏的过程中，我们的品味不断提升，审美眼光也随之变高，从而成为一个更加懂得艺术韵味的人。今天我们就一起来欣赏一幅当代写意花鸟画佳作吧！
这幅作品是出自郑晓京老师笔下的梅花图，在郑晓京老师特殊的艺术表现手法之下，梅花变得独特而有韵味。一曲一折的梅骨间，皆透亮着傲然的风骨。梅花有许多种颜色，有白梅、粉梅，还有绿萼梅，但是没有一种能像红梅一样，红的肆意盎然，开放在寒冬里，在白雪之中，红的似血。画家用星星点点的红墨点出梅花，并用黑墨画出根蒂，还未盛开的花苞，也透漏着勃勃生机。不仅如此，画家还在画中画了一壶两盏清茶，搭配上散落在地上的梅花瓣，显得更加意境十足了。并且郑晓京老师画梅花，不是单纯的用笔墨勾勒渲染，而是诗画结合，水墨画梅之形，诗词点梅之神，神形兼备，气韵自生，因此他的作品才会如此的充满文人的气息。正如画面一旁的诗句：“一盏清茶细细斟，浮生往事味杂陈。”这是同时作为当代实力派古典诗人和花鸟画家的郑晓京自己题写的诗句，不仅使画面更加完整，而且这种诗画结合的艺术表现手法，也使得此画更加相得益彰、充满诗情画意了。郑晓京笔下的梅花不仅充满风韵，而且题在画上的诗句更是让人回味无穷。
这幅画中所画的梅花，乃是花中四君子之首，也是岁寒三友之一。那么梅花所蕴含的精神和意义自然也是非常丰富，也使得无数文人墨客为之倾倒，因此关于梅花的诗词绘画作品也有很多。梅花在深冬绽放，冬天过后就是春天，因此梅花也有“迎春使者”的称号。所以这幅画名为《插梅即春》，也是合乎情理，既充满情趣又彰显意境的。郑晓京笔下的梅花，用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸。画中的花瓶只是简单几笔带过，花纹并未细细描绘，但从色彩上来看是一个青花瓷瓶，画家画梅花时的细腻与画花瓶时的大写意手法形成了明显的对比，产生的艺术效果也更加令人为之动容了。此画清淡秀雅，瘦劲姿媚，使我们看到了作者画梅的独特风格。我们能看出，郑晓京老师的梅花作品中，枝、花并不太繁，是以疏朗清瘦见长，给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉，反而是一种更加独特的视觉享受。郑晓京老师笔下的梅花，被赋予了高洁、坚强、谦虚的品格，挂在家中也可用以激励自身努力奋发、立志成才。
