古诗词中的很多名篇佳句不仅意趣无穷，而且真切如画。图像、色彩形诸笔端，词章、格律凝于诗行，但艺术家们在观察自然、描摹风景时，常具有共同眼光，于是便不谋而合，又殊途同归。读者既可从画卷中读出诗意，又能在诗篇里体味画作的技法。
王维是盛唐时期杰出的诗人和画家，他的作品诗中有画、画中有诗，令人如临其境。例如他在《竹里馆》中，就展现出月夜下的空明澄净，既在平淡中见出高韵，又能将明暗进行对比，可谓匠心独运。
再如他的《汉江临泛》里的名句，“江流天地外，山色有无中”，作者以山光水色作为画幅的远景，显得气韵流动。下面介绍王维水平极高的一首佳作，仅是颈联就诗画结合，全篇更是魅力无穷。
新晴野望
唐代：王维
新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
王维在不惑之年之后，人生态度就有了较大转变。他一边过着亦官亦隐的悠闲生活，一边又精心创作了很多描绘田园山水的诗篇。这首诗就是他的代表作之一，不仅脍炙人口，而且艺术水平极高。
首联点出时间、地点，雨后初晴，郊野之中一片清新；极目远眺，不见半点雾气尘埃。颔联具体描绘远处的秀丽景色，外城的门楼，紧靠着摆渡的码头；村庄边的绿树，连接着溪流的入河口。这两句描写层次清晰，环境也显得清幽秀丽，构成了一幅天然的水墨图画。
颈联最为精彩，“白水明田外，碧峰出山后。”新雨之后、千重绿色，田间是一片青碧，远处水光如银、山色青葱，更远处重重苍碧、层次清晰。
面对如此丰富多彩的自然景象，诗人把一切纷繁的细节都删减得干干净净，只突出描写景物的层次。为了突出景物的层次，诗人精选了明暗交错的四层色调，把眼前的稻田、田外的白水、水外的青山、以及山外的碧峰，一层层染开去。
“明田外”，体现出平面层次，把“田、水”的交界分得极明确，而且把田野拓展得很宽。“出山后”，体现出立体层次，把远山和近岭的轮廓染得极清，并且把其间的距离又拉得相当远。
一个“明”字，让人看到水的辽远，从而衬托出田野的广阔。白水而明，有强而耀眼的光感。诗人强调了白水之明，也就反衬了农田之暗。如果改成“绿水流田外”，依然对仗，平仄格律全然不変，但原先鲜明的层次感，就完全变得模糊，诗的意境也打了很多折扣。
山后有峰，已经点明了层次，又用了一个“出”字，也是千锤百炼，增添了一种突兀的效果。诗人先看到近山，忽然又注意到山背后壁立的远峰，远峰近岭，轮廓清晰，画面上顿时更添一重山势。
诗人不写水之流动，而重点展现其明亮，这是以静写动。山峰本来静止，但不取其静止而写起突兀之态，这是以动写静。诗人巧妙地调动了近景、中景、远景加以烘染，使人感觉耳目一新。
最后王维又在尾联抒发情感，农忙季节没有悠闲的人，农民们都是全家出动，在田亩间忙碌地干活。这两句虽然不是写景，似乎与全文很不协调，其实却表达了诗人对田园生活的热爱和向往。
王维的这首五律清新朴实，却诗画结合、动静相衬，完全体现了苏轼对摩诘的评价。读者不仅从这首诗中欣赏到古诗词的艺术魅力，也体会到一种流动的美。
“白水明田外，碧峰出山后”，真实而又虚幻地再现了田园的美景。真实，是因为这些都与亲眼所见类似；虚幻，更在于这是艺术的加工，也是诗人内心里美好感受的外投。
