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“做具有中国精神内核的原创优质内容”|专访爱奇艺星尘工作室总经理潘亚州

时间:2023-10-30 09:33:11

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“做具有中国精神内核的原创优质内容”|专访爱奇艺星尘工作室总经理潘亚州

“做具有中国精神内核的原创优质内容”|专访爱奇艺星尘工作室总经理潘亚州 原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视

文 │77

自《声入人心》捧红了一批音乐剧演员后,“音乐剧市场繁荣起来了”成为不少从业者的共识。

这种繁荣首先体现在,明星音乐剧演员的演出票一票难求。节目结束后的一年时间里,演出票一秒没是阿云嘎、郑云龙这两位红于节目的音乐剧演员的常态,他们的票甚至还出现过溢价的情况。

繁荣的另一种体现则是,有更多的明星、出品方开始入局音乐剧行业。

比如日前在上海进行首演的音乐剧《伪装者》是由靳东担任了制作人一职;中文原创音乐剧《人间失格》的男主角之一,是活跃在舞台上的音乐唱作人白举纲;国潮原创音乐剧《梦见狮子》则集结了娄艺潇、于毅、刘畅三位影视演员担纲主演。

平台对这个行业的投入同样肉眼可见。

腾讯影业联同公安部新闻宣传局共同出品了音乐剧《重生》,《梦见狮子》则由爱奇艺出品,长信传媒、诸神联盟影业联合出品。除《梦见狮子》以外,爱奇艺国潮音乐剧三部曲的其余两部:《风起洛阳》《唐朝诡事录·曼陀罗》也正在筹备当中。《声入人心》之后,随着更多从业者的入局,国内的音乐剧行业似乎正在打开新局面,从阵容、投入等多个维度来看,都在被注入新血。

为什么各方会纷纷开始重视舞台剧行业?以平台姿态强势入局,有可能给行业带来哪些新的变革?什么样的IP会更容易受到平台方的青睐?带着这些问题,骨朵和《梦见狮子》的出品方、爱奇艺星尘工作室总经理潘亚州聊了聊。

为什么是《梦见狮子》?

今年5月,爱奇艺世界·大会发布了“一鱼多吃”的战略布局,旨在拓展精品IP在剧、影、综、漫、舞台剧、游戏等领域的衍生开发。《梦见狮子》是晋江文学城作者小狐濡尾的小说作品,自去年9月起,爱奇艺已经开始筹备同名影视剧和音乐剧,影视剧由姚弛和陈雨锶担纲男女主角。

“并不是所有故事都适合被搬上舞台,但《梦见狮子》天然具备值得被改编成音乐剧的潜质。” 潘亚州告诉骨朵。“这是一个自带中国基因的故事,故事里有传统戏曲文化与二次元文化的碰撞,在音乐剧叙事与歌舞、视听呈现方面均有较大的创作空间。而抛开复杂的角色设定,这同时也是关于个体如何进行人生选择的故事。所以,爱奇艺第一部自制音乐剧非它不可。”

“非它不可”的原因之一在于《梦见狮子》自带的国潮属性。在原著中,男女主角一位是古风圈导演、二次元舞台剧制作人,一位是唱老生的京剧演员,故事本身正和传统文化相关。而一个民族的传统文化,往往具有最普世的感染力。比如NTLive的内容核心是以莎士比亚为代表的英国文学,日本新感线剧团的内容核心是大和文化,表现形式是日本传统文化歌舞伎,国粹京剧则是中文音乐剧的竞争优势。

二次元和京剧这两种新老文化的碰撞,无疑是《梦见狮子》最大的亮点。唢呐、京韵大鼓、编钟、古筝、京胡、月琴、单皮鼓……融合京剧元素的20首音乐剧原创音乐,力求专业的戏曲行头又不乏时尚感的服装风格,音乐剧舞台之上再建戏台,再搭配上光影穿梭的多媒体舞美视效,种种“硬件设施”给《梦见狮子》增添了不少的看点。

首演期间,主创们也会看各方的评价反馈。因为是原创题材,加上京剧和二次元融合的难度巨大,有观众表示《梦见狮子》的首演表现高于心理预期,也有观众反映在剧情上还需要再打磨。

无论好评还是差评,潘亚州都虚心接受,复盘整个项目,他最大的感受是“每天都在打仗”。从9月开始筹备,到今年8月3号首演,几乎每一天,所有主创都在超负荷地工作。《梦见狮子》是原创,国潮音乐剧在国内又没有可对标和参考的舞台雏形,有的只是一本可以被当作素材库使用的小说。要把一个可拍成30集网剧的故事浓缩在2-3个小时内讲完,还要使其区别于原著小说和影视剧,这几乎是不可能完成的任务。

潘亚州自觉“该走的弯路一步也没少”,《梦见狮子》的一切都是从零开始的,在日后将会开启的巡演中,这部音乐剧还将进行更为细致的打磨。

从《梦见狮子》中

可以看见音乐剧的什么?

作为爱奇艺的第一部自制音乐剧,《梦见狮子》体现出的,是平台入局音乐剧行业后强大的组盘能力。

《梦见狮子》的导演,该剧的创作团队由国内目前最优秀的音乐剧导演之一马达、95后新锐编剧孙浩程和90后资深作曲家陈祺丰组成。为了保证传统文化的原汁原味,《梦见狮子》还邀请了参与过《鬓边不是海棠红》《延禧攻略》《玉楼春》等多部影视剧的张斌来担纲服装设计。

在演员阵容方面,《梦见狮子》也不只囊括专攻音乐剧领域的演员。主演娄艺潇虽然以影视剧演员的身份被观众熟知,但她其实是名副其实的音乐剧科班出身,曾独挑大梁出演音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的经典作品《周日恋曲》,也凭借其出色的唱演表现得到国际一流制作团队和观众们的认可。

于毅在剧中饰演乾旦倪麟。作为中国第一代音乐剧演员,于毅曾出演《雪狼湖》《I Love You》《灵魂摆渡之永生》等多部音乐剧,有着丰富的舞台经验,爱奇艺的第一部自制网剧《灵魂摆渡》也是由他主演的,可以说于毅和爱奇艺有着不解之缘。曾出演过《重启之极海听雷》《沙海》等多部大热剧的演员刘畅,则是首次跨界触电音乐剧,饰演白翡丽。

除此之外,《上线吧!华彩少年》选手、国风歌手张晓涵,音乐剧圈资深老炮儿黄冠菘,《声入人心2》成员、音乐剧新生赵凡嘉在剧中也有出演,分别担纲娄艺潇、于毅、刘畅的平行卡。

前后,国内的音乐剧出品、制作多以七幕人生、缪时客、聚橙、上海文广、九维文化、兰境文化等音乐剧观众耳熟能详的公司为主,但经《声入人心》所带来的行业震荡,观众日益觉醒的审美需求,以及疫情阻碍版权推进倒逼从业者向原创发力等多重影响下,平台和影视公司纷纷开始入局音乐剧行业。作为IP产业链中的一环,舞台剧越发受到平台方的重视。

比如《梦见狮子》,是由爱奇艺出品,长信传媒、诸神联盟影业联合出品;音乐剧《重生》是由公安部新闻宣传局、腾讯影业出品,北京京默影视联合出品,何李活音乐剧、保利演出制作。《重生》的联合制作名单当中,老牌剧团东莞塘厦松雷音乐剧剧团也在其中。

除了《梦见狮子》,爱奇艺还将和长信传媒联合出品国潮原创音乐剧三部曲的另外两部:自带摇滚气质的《风起洛阳》和有着浓浓悬疑风格的《唐朝诡事录·曼陀罗》。《唐朝诡事录·曼陀罗》由获得无数好评的中文原创音乐剧《灵魂摆渡之永生》原班人马创制,马达任总导演,张筱真任作曲、音乐总监。其由同名影视剧改编,音乐剧版将延续影视版的世界观、人物设定与精神内核,但又独立于原有故事体系,在融入音乐要素的同时,加入更多刺激新奇内容。日前,《唐朝诡事录·曼陀罗》演员招募活动已正式开启。“这两部作品都会在明年陆续和大家见面。”潘亚州告诉骨朵。

在老牌制作公司多数情况下选用“小而美”的音乐剧演员、破圈有效但速度日益缓慢的当下,平台带领强大主创和演员阵容入局,也许会对音乐剧行业形成新的刺激,使其加速进入原创性、精品化的创作时代。

舞台剧还能往哪走?

爱奇艺星尘工作室成立于,主要负责爱奇艺自制舞台剧的开发与制作,是爱奇艺云演出版图中的一块。星尘工作室致力于爱奇艺自制舞台剧的开发与制作,以“优质IP×明星阵容×实力主创”的内容思路,围绕“一鱼多吃”商业模式,孵化具有风格化、年轻化的系列产品。

根据潘亚州的经验,目前国内最受欢迎的演出形式,是沉浸式、密室、剧本杀等重参与、体验类的演出,星尘工作室今年也会推出一部沉浸式的音乐剧:《Time share house》。

这部音乐剧改编自韩国漫画三大社之一SeoulMedia的高人气同名漫画,选择《Time share house》首先是因为,它符合爱奇艺“一鱼多吃”的战略规划。“这是一部非常优秀的漫画,故事本身就具备改编成多种内容形态的可能,一句话概括就是‘奇妙的夜晚,浪漫的开端’,漫画中很多奇趣的情节都可以在舞台上实现。”而这部《Time share house》,也是爱奇艺星尘工作室和培源优选的深度合作剧目。

培源是目前国内戏剧品类最丰富、剧本数量最多的全链条孵化平台,每年会面向全国进行两轮剧本征集,评选出具有潜力的剧本,并通过多个后续扶持环节孵化出一批优质剧目,进一步推向市场。早在去年12月,星尘工作室已经和培源正式达成战略合作,并在培源第二期开启爱奇艺“破晓计划”舞台剧原创征集,征集包含悬疑、奇幻/科幻、都市爱情三个大类别在内的话剧、音乐剧。《Time share house》的编剧之一,就是培源优选的种子选手。

“因为这三类创作难度大,也是市面上最稀缺的类型。”当骨朵问到为何选择这三个类别时,潘亚州答道。“爱奇艺和培源更看重年轻创作者的孵化和培养,这是一部舞台剧作品优秀与否的决定因素。”据潘亚州透露,入围的优秀作品也已经在孵化当中。

除了在音乐剧方面和影视公司、孵化平台合作,爱奇艺还将和北京鼓楼西剧场合作推出迷雾剧场线下计划——“拨开迷雾”系列,首发紫金陈三部曲话剧版《隐秘的角落》《沉默的真相》《无证之罪》也已经完成筹备,同样将于明年问世。

综艺也开始向音乐剧领域发力。东方卫视曾传要打造一档垂类综艺《音乐剧之王》,邀请当红小生、潜力新人、超级黑马演绎音乐剧,并由华语歌坛常青树担任主力嘉宾,选拔出来的音乐剧新秀将参演根据知名IP改编的全新华语音乐剧。这一综艺目前虽尚未落实,但也足以证明音乐剧这一品类已经进入到了大众视野当中,再也不是一门小众艺术。

虽有各方强势入局,但音乐剧这一行业目前仍面临难解的问题。一是创作人才、演员、技术人才不足。除头部音乐剧演员外,真正集演、唱、跳于一身的演员并不多,原创乏力更是沉疴痼疾。二是原创孵化平台支撑资源不足。但有培源以及上汽·上海文化广场的“华语原创音乐剧孵化计划”这两个孵化计划的推进,这一状况目前正在改善当中。

中文音乐剧乃至舞台剧要想在中国“开枝散叶”,必须有优秀的原创作品加以支撑。而做具有中国精神内核的原创优质内容,正是星尘工作室的愿景,爱奇艺自制内容也始终坚持原创和优质。

“其实我们的愿景很简单,就是希望更多爱奇艺优质的IP、经典故事,能给观众更多的沉浸的体验。”潘亚州说道。“舞台剧是必不可少的线下娱乐趋势,我们希望未来有更多更好的故事,以舞台剧的形式为观众呈现。”

原标题:《“做具有中国精神内核的原创优质内容”|专访爱奇艺星尘工作室总经理潘亚州》

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