在中国诗歌史上，没有哪一个诗人能像李白这样把夸张手法的运用地如此炉火纯青。他说“蜀道难，难于上青天”，他说庐山瀑布“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，他说“燕山雪花大如雪”，他说“长风几万里，吹度玉门关”，不仅不会让人觉得突兀，反而让人倍感亲切。
对于李白的这些夸张性的手发法，我们明明知道他是在说大话，但是我们却往往都会报以会心的一笑。可以说，在李白的诗歌中，夸张手法的应用几乎无处不在，也正是因为夸张手法的运用才造就了李白那些充满浪漫主义精神的伟大诗篇。
夸张，在李白这里，不仅不会让人觉得突兀生硬，反而成了李白无穷魅力的来源。例如这首《秋甫歌》短小精悍，纯真凄美，就像一声无心的叫嚷，让人再次为李白浪漫的想象和夸张的艺术魅力而惊叹不已。这首诗一开篇就极尽夸张之能事，千百年来无人能续写！
秋甫歌 李白（唐）白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。
写这首诗时，李白已经五十多岁了。身已老，壮未酬，不能不使人痛苦万状。所以当诗人不经意揽镜自照时，不禁感到心惊，忍不住发出“白发三千丈”的悲鸣。我想，举凡天下失意之人都应该能识其悲愤，与之产生共鸣。
在诗作中，“白发，明镜，秋霜，三千丈”，这些事物都很具体，很平常。这些具体的印象在这首诗歌中都是为了突出一个字“愁”。“愁”是什么，看不见摸不着，虚无缥缈无影无踪。但是借助这些具体的意象，我们却仿佛能够看见“愁”了，触摸到“愁”了。
然而，我们也只是恍惚的感觉到而已，我们并不能够真正的触摸到它，这就是李白语言的魅力。它竭尽全力想要捉住我们身上流动着的情感和思想，最后当它把我们心中的某种情绪唤醒时，却又让我们感到无能为力。
在诗歌中，把无形的“愁绪”化为有形的物体来进行描述的，并不只有李白一个人。对于无形的“忧愁”，李煜别出心裁，他说“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李清照说“只恐双溪舴艋舟载不动许多愁”，贺铸说“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。
无形的忧愁在这些诗人和词人的作品中虽然都变成了有形的可感的物体，却迸发出震撼人心的力量，直击人们的心灵。然而，与李白的这首《秋甫歌》相比，这些诗人的忧愁虽然有形可感，却似乎都缺乏一种力量，温柔有余，力道不足。
李白的“愁”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。千钧重量落在一个“愁”字上，匪夷所思，奇特之极，令人不得不惊叹李白的气魄和笔力。一句好诗就像一片用水洗净了的天空，李白的这句“白发三千丈”就是一句好诗。在李白纯粹夸张的诗意里，我们都会忘却忧愁。这样的魅力只属于李白，千百年来无人能续写。
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