一床古琴奏响天地人和。8月28日晚，“天、地、人”王悠荻古琴工作室专场音乐会在深圳市光明文化艺术中心举行。整场音乐会表演曲目不仅有《秋鸿》《潇湘水云》和《广陵散》等传统独奏大曲，还有古琴与钢琴、手碟、竹笛、二胡等乐器的协奏曲，充分地展示了古琴艺术在当下的传承与创新。
此次音乐会演员大多数是中央音乐学院的校友，来自深圳、广州、江门、香港等城市，其中有三成为香港籍，充分展示了以古琴音乐为媒介近年来粤港澳大湾区文化交流的深入互动。
奏响太古遗音展示文化传承
天高地阔，远古先民以原始舞蹈祭祀天帝，气氛时而神秘时而热烈。音乐会一开场，传承三千余年的古琴与诞生仅的手碟，在传为尧所作的《神人畅》里相遇了。古琴曲风苍古雄健，又配以手碟空灵通透的音色，令现场观众耳目一新。
本场音乐会由王悠荻老师总策划。这也是王悠荻古琴艺术团正式成立后举办的第二场公开音乐会。此次音乐会演奏的乐曲以“天、地、人”为主题，展示了天人合一的中国传统文化意境。
王悠荻先后拜师龚一、赵家珍、谢俊仁等名家，习琴于沪、京、港三地，目前在中央音乐学院民乐系师从赵家珍教授攻读古琴演奏博士学位。她本人也一直在香港演艺学院任古琴专业教师，同时担任香港中文大学古琴导师，是中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(中国琴会)名誉理事。
本场音乐会上演奏了《秋鸿》《广陵散》和《潇湘水云》三首传统古琴大曲，让古琴爱好者一饱耳福。提起古琴喻人，不能不提及传承我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲《广陵散》。《广陵散》音乐情绪时而悲壮激越，时而婉约动人，极富戏剧性对比，表现出深沉雄伟和庄严肃穆的大曲风范。王悠荻古琴艺术团现任团长艾鹏飞演绎这首荡气回肠的《广陵散》，个人风格增添了些潇洒气概，赢得现场的阵阵掌声。
《秋鸿》旋律响起，宛如鸿雁振翅高飞，将人引入旷远高达之境，令闻者仿若从都市穿越至无人之地，一举万里。此曲以飞翔凌空的秋鸿为喻，旋律苍雄浑朴，节奏起伏跌宕，是继《广陵散》后篇幅最长的琴曲之一。该曲目也是王悠荻在博士学习期间重点研习的曲目。
乐器混搭延展古琴演奏多样性
本场音乐会在古琴演奏风格探索上有创新尝试，古琴与近十种东西方乐器的协奏展示出其更丰富的延展性。在《寒山僧踪》里，古琴又与手碟、古琴、琵琶、胡琴的协奏，展示出乐曲的幽远宁静之感。
“笛子和古筝均有合奏乐团。古琴也能以合适专业的方法来表现出好的合奏形态。”王悠荻说“很多时候人们对古琴某个艺术形象及路线探索会很深入，但我想做古琴演奏方面更多横向和深度的探索。”
“我们希望通过创新性的探索，让古琴表现形式有更多想象力。”王悠荻说，年轻一代古琴演奏家不仅要注重传承，也要去展现古琴在当代更丰富多彩生命力，才能有更多群体爱上中国这种最古老的乐器。在她看来，更多创新性的尝试是基于对于专业的自信和同为中央音乐学院校友的配合默契。
古琴为媒见证湾区文化融合魅力
本场音乐会的演员来自深圳、广州、江门、香港等湾区城市，其中有三成为香港籍，充分展示了以古琴音乐为媒介近年来粤港澳大湾区文化交流的深入互动。在她看来，深圳是改革开放后建设起来的国际化大都市，香港又是悠久的东西方文化荟萃之地，这里有传统文化的守候者更有开放包容的创新者，尽管在古琴氛围上滞后于其他一线城市，但能感受到这几年愿意亲近研习古琴的人也愈来愈多。
此次音乐会的整体呈现都展示了王悠荻数年来对于古琴文化更深入的理解。粤港澳大湾区的多元文化交流碰撞，以及在北京顶级音乐学府沉淀求学的经历，塑造了王悠荻既注重传承又勇于创新的风格。
年少时在北京求学，而后到香港，再返回北京，在她看来这也构建了自身独特的古琴演奏艺术版图。“在北京念大学时，我更多是通过持之以恒的练习通过提高古琴演奏技巧，展示古琴的表现力。到了香港求学后，我的音乐演奏视野被全面拓宽。”王悠荻说，“在谢俊仁老师的指导下，一方面更加深入地挖掘古琴传统之美，尝试打谱，并远赴意大利参与学术交流活动，另一方面又去尝试此前从未有过的古琴与西洋乐合奏、舞剧伴奏、乐队演出等。”
本次音乐会也在深圳首演了由王悠荻老师本人作曲的古琴、竹笛协奏曲《渭城随想》。竹笛音色具有穿透力体现空旷感，配以古琴较为缓慢澹逸的节奏，展示出别样的韵味。此曲获得不久前结束的“敦煌奖”中国民族室内乐作曲大赛决赛优秀作品奖。
“非物质文化遗产的传承不是封闭的，远离社会的，而是一定要与现实生活相结合，才能让人们亲近并热爱，这才是根本的保护和传承。”王悠荻说。
文、图、视频/广州日报·新花城记者：王纳
广州日报·新花城编辑：王其琪
