你好，欢迎来到“维知书法”，我们今天来聊聊明代四大画家。
沈周、文征明、唐伯虎、仇英被称为明代四大画家。我们前面已经欣赏了其书法作品，今天来欣赏其妙笔丹青。
沈周，字启南，号石田。长洲人。出身于文人世家，祖、父均善诗画。沈周不应科举，“决意隐遁”，在城郊外建置一个别墅，与朋友欢聚交流，沈周的山水画成就最大，且风格多样，师承元四家而上溯董、巨，后期尤醉心于吴镇。其细笔画《庐山高图》仿王蒙，画中山峦层叠，石纹繁复，草木茂盛，云雾飞泉，栈道高人，应有尽有，笔法缜密细秀，气势沉雄苍郁，构图虽密但显得异常空灵。
他的粗笔画中《沧洲趣图》最为典型。首一段画一山丘，其上杂树丛生，山后山左庭房院落，前左有一隐者行道中。此幅全以秃笔画成，粗线粗点，层次丰富，落笔沉重，收笔略轻，粗而不野，设色少而淡，也是文人画所欲追求的境地。
他的《夜坐图》作于晚年，表露其对人生、对自然的种种感受。此画写夜山，山麓有茅屋数间，屋内一人秉烛危坐，图的上方自书“夜坐记”，长数百言，自渭夜间独坐时得“外静而内定”的情思，可见他那不偏执于某家思想的柔顺和易的性格。
在吴派画家中，沈周的成就最高。他的画对吴门派和吴派有巨大影响，文征明、唐寅都是他的学生。沈周之后，“吴派”画才兴起，压倒浙派而独占鳌头。
文征明，初名璧，字征明。到53岁时，已是十试不第，后经人推荐试吏部、授翰林待诏，在京师一年即辞归，与文友王宠、陆师道、陈道复等游于近地佳山胜水，过着优游的隐逸生活。
文征明生活于苏州市民阶层中，不免也有些市民化。他的思想中，缺乏强烈的政治因素，他既无六朝人的超脱，也无唐人的宏远；既无南宋人的激烈奔放，也无元人的苦闷清逸。儒道思想皆有，但主要取中庸和柔性。
文征明的细笔画多格调高雅、淡逸而文静，无尖刻和剑拔弩张之笔，如晚年之作《真赏斋图》，用笔细谨沉稳，设色典雅。其粗笔画成就不如细笔画高。无论何种画风，其精神状态仍是温雅沉静的，盖与其较为舒适优雅的士大夫生活有关。他的画尤受明末画家的欢迎。
风流才子唐寅，字伯虎，苏州人。幼年即聪敏多识。后因科场案被黜，遂颓放潦倒。筑室于桃花庵，日夕啸歌其中： “桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙，……半醒半醉日复日，花落花开年复年，但愿老死花酒前，不愿鞠躬东马前……”晚年思想愈趋空幻，遂皈依佛教，号六如居士。54岁时，这位旷世才子结束了表面上极端放浪风流而内心又极端痛苦凄楚的一生。
唐寅的画早年受周臣的指点，于古代大家中靡不研解，从而形成自己清秀俊逸的画风。他的《骑驴思归图》，主体是一座大山，左半部远壑飞泉直流入山下深涧中，右半一破衣寒士，正于瑟瑟秋风、林木萧疏中骑驴而归，盖是自己失意、漂泊的寒士心灵的写照。另一幅《春山伴侣图》，也是唐寅的的传世名作。画中高岭层叠，疏林盘旋，飞泉直下，幽涧荡漾，栏桥小道，山居茅屋，二人坐涧边。自题：“春山伴侣两三人，担酒寻花不厌烦。如是泉头池上石，软莎堪坐静无尘。”以苍逸的笔墨表现了唐寅对功名失意的心情。
《落霞孤鹜图》尤是唐寅山水画的杰作。此图上石高耸峙，上石中间高柳垂荫，覆盖着阁亭水榭，下临大江，峻严而又阔远，自题：“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪，千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”画中柳树几居其半，用笔疏密、浓淡、细阔、直折各得其宜，自如漂洒。张丑说唐寅画：“既秀润又饶气韵”、“一段萧疏清旷之气，出于烟波柳岸间。”在此图中表现尤足。王世贞云：“伯虎才高，自宋李营丘、范宽、李唐、马、夏，以及胜国吴兴赵、王、黄数大家，靡不研解……”并说他“行笔极秀润，缜密而有韵度。”
仇英，字实父，号十洲。原太仓人，后移居苏州。漆匠出身。他曾师从周臣，并结识文征明、唐寅等。其绘画能博采众家之长，山水画作风格多样，尤擅青绿山水，但无富贵俗气。他的《桃源仙境图》，下部画一仙洞，两旁杂树虬松，曲折盘旋，桃枝斜伸，红花醒目。洞中一水流出，水上架木板桥，小童引其上，洞口几老人抚琴沦事。中景画层叠山岭，殿宇其上。上景一天，高峰耸峙，四周小山峰围绕。画面设色浓艳巧丽、清新雅正，于精工繁复中流露出一股娴雅柔和的雅士情意。另一幅《停琴听阮图》设色淡雅。画的幽涧旁，一人停琴听另一人弹阮，巨石箕踞，溪远流长，几株大弯树覆盖上方。山石用刚健细劲的线条勾勒，略加稀疏的皴笔，然后以若淡若无的墨绿色通染。整个画面清刚、清淡、清秀、清雅，直是空一切色相，表现出高人逸士面对高山流水抚琴弹阮的林泉高致。
仇英的画以其实力赢得了众多赞誉，董其昌说：“五百年而有仇实父”，可见其在画史上的地位。
如果对书法学习和欣赏有兴趣的朋友，可以关注“维知书法”，维知每天给您带来书法知识和名家书法欣赏。欢迎大家一起探讨书法知识，三人行必有我师，取其精华去其糟粕，提高书法艺术水准。愿与广大书法爱好者一起弘扬中华传统书法文化。
评论区常有高人出没，一起来晒晒你的作品吧！
