（吕冰老师）
吕冰，1960年生，陕西延安人。求学于西安美院，再读于中国艺术研究院研究生部，结业于中国艺术研究院高级研修班。高级美术师，擅长大写意花鸟画，现任陕西炎黄书画院副院长，供职于陕西铜川书画院，任专职画家。
吕冰作品
书骨墨韵铸画魂
——评吕冰大写意花鸟画
文/贾德江
吕冰，这位来自西北黄土高原的大写意花鸟画家，以他热烈奔放、激越雄强、浑然大气的独有的笔墨交响“语惊四座”。令人赞叹的是他的大写意花鸟画的风骨、神韵、意境，已不是大家所司空见惯的路数。那种大墨粗毫的随心所欲，那种出奇制胜的巧妙构成，那种墨色辉映的落笔气派，仿佛有神明相助，使他的花鸟在形、神、意、趣四者皆备之中阳舒阴惨，一片化机。既有错彩镂金之丽，又有芙蓉出水之美，充满着蓬勃的生机和灵气。我以为，吕冰的花鸟画已步入了艺术的化境。
他那种任天机、天趣自然流露极尽洒脱之能事的个性抒发，他以纵横驰骋、神游八荒的笔情墨趣，大气磅礴地在超越物象的形式语言上极尽中国画语言之魅力，展示了一个以往画史中未曾有过的、具有强烈现代气息的东方表现性意象绘画特征，一派大写意浩荡淋漓之气度。他的大写意花鸟随情生发，恣肆奔放，大胆地突破了中国画传统中那些已然僵化的禁忌。
中法西法，古典现代，在吕冰笔下，已是息息相通、机趣天成，绝不以蹈袭文人画旧辙或他人的轨迹为鹄。吕冰的师承是不露痕迹的，早以走出了旧有的笔墨式、构图式，带着某种新的意识觉醒和精神的解放，显示为一种自由与焕发的生命色彩，打上了鲜明的时代烙印，他的画是集大成者的笔墨图式。
吕冰作品
吕冰曾求学于西安美院，从师张之光教授，因性之所近，受恩师艺品人品影响颇深。吕冰的作品表明，他的花鸟画创作并不求于题材的广泛，也不在意题材的新旧，而着意于花鸟的深度开掘。他发扬的是“蚂蚁啃骨头”的精神，不急于贪多贪大，而是立足于在古人或今人表现过的题材上出奇出新。这样的求新求变，是建立在同一题材的细嚼慢咽的基点上，这是他为自己设置的难度和高度，并试图在这种自我挑战的意识中，建立自己的语言风格和操作方式。这一切有别于他人的做法，构成了画家及其作品不是陈旧模式的延续，而是一种富于广度、深度的艺术创造。
他让我们看到了在大写意花鸟画中，充分说明笔墨作为自身价值意义和真正被认识的时代正在到来。
吕冰作品
在欣赏和研究吕冰作品的同时，他给予我们的启示还在于作为具有独立思考能力的画家，理应使正确的、开放的艺术观念出自于自己的大脑和对宇宙事物的认识与判断之中，屏弃那些偏面的、教条的、武断的繁芜说教，以求得最单纯、最博大的艺术之最大公约数。
吕冰的荷花作品，体现着水与墨的无穷魅力，诏示着想象力和创造性对于中国画的创作无比关键。简练的笔墨构成蕴含着深远而丰富的诗情画意，跳动着生命的脉动，这便是吕冰作品的简约美。
由此可见，中国水墨写意画的“意境”实为画之魂，体现着诗与画的缘源，浸透着中国文化的本质。当我们吟诵宋人张炎的“只有一枝梧叶，不知多少秋声”的诗句时，自然的想到齐白石的画，当我们解读吕冰的作品时，是否也用“借得摩诘赋诗魂，水墨荷花见风神”来赞叹呢？
吕冰作品
有幸先睹吕冰的水墨荷花，如飨饕餮大宴，不由拍案叫好，一经刊印于世，必将刮目相看。凡喜画荷者，当知画家求艺之良苦，笔墨之精妙，观念之新奇，一技之难易。也由于这本画册的诱因，重启了关于中国画观念、创作、技巧以及审美价值的思考，撰写了这篇短浅的赘文。
【吕冰作品赏析】
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