逢春不游乐，但恐是痴人。
—— 白居易《春游》
常言道：一年之计在于春，春天是生命复苏的季节。郊外的田野上开满了五彩缤纷的小花，引得蝴蝶相互追逐；大地都变绿了，沉睡了一个冬天的小动物们也都伸了伸懒腰，迫不及待地走进这美好的季节。这么好的时节，怎么能忘记春游呢？
在中国古代，游春是一项重要的休闲活动。和我们今天约三俩好友一同开车到郊外踏青、野餐一样，古人也骑着马结伴出游，走进春色盎然的山水之间。游春也是古代画家们钟爱的一个题材。尽管这些画家使用的笔墨语言与绘画风格截然不同，目的却只有一个：表现春天的勃勃生机以及人与自然的和谐之美。
今日发现，邀诸君一同跟随古人的脚步，感受春日的美好与闲适。
1. 《游春图》 隋 · 展子虔
绢本设色，805 X 430 mm / 故宫博物院藏
· 这卷《游春图》是迄今为止存世最古老的画卷，也是隋朝画家展子虔唯一存世的作品。展子虔出生于政权更迭频繁的乱世，自小喜爱画画，隋朝统一后入仕做官，晚年退隐山林，寄情于山水书画。对于他的生平我们所知甚少，不过后世对他的评价很高，享有“唐画之祖”的美誉。他所画的题材内容广泛，其中数人物画与山水最为后人推崇。开创了“青绿山水”的画法。
《游春图》是早期青绿山水的代表之作。从这时候起山水画不再作为人物画的背景存在，成为一门独立的画种。画家以描绘辽阔的水域、重峦叠嶂的远山与坡岸，描绘了一幅春风沐浴、水波荡漾的春日景象。画中的小如豆的男男女女要么游船赏玩，要么骑马踏青，与初春的山林融为一体。关于这件珍宝的真伪考证一直说法不一，虽然画上有宋徽宗的题字“展子虔游春图”，沈从文却猜测这只是宋代的一个摹本。
2. 《八达游春图》 五代 · 赵喦
绢本设色，1610 X 1030 mm / 台北故宫博物馆藏
·《八达游春图》为驸马赵喦所绘，描绘了八位俊杰在园中骑马赏春的情景。赵喦（yan)，五代后梁画家、大收藏家，他的人物与鞍马格韵超绝，形神兼具，栩栩如生。春日的园林中，太湖石耸立于画面中央，八位穿着达官显贵制式服装的俊才，骑着尾巴打结、头系红缨的高贵马种，尽情奔驰在硕大的园林之中。很显然他们都是皇室贵族。这幅画笔墨细腻，设色浓艳，是迄今为止为数不多的五代精品书画。
3. 《摹张萱虢国夫人游春图卷》 宋 · 赵佶（传）
绢本墨笔， 5210 X 1477 mm / 辽宁博物馆藏
·《虢国夫人游春图》是唐代著名仕女画家张萱的代表之作，描绘了虢国夫人与她的姐妹在仕女与从监的护卫下，骑马外出踏青春游的情景。眼前这张藏于辽宁博物馆的《虢国夫人游春图》是宋代的摹本。因卷首有金章宗完颜题写“天水摹张萱虢国夫人游春图“而被认为是宋徽宗赵佶的摹本，然而有学者提出，这未必出自赵佶之手，而是某个宋代画院的名家的代笔。
游春是唐代一个重要的社会习俗，以每年的三月初三为盛。在这一天，无论是市井小民还是达官贵人都一同结伴出行，赏花踏青。这幅画与其他的游春图的最大不同在于，画中尚未描写春日的美丽景致，既没有青枝绿叶，也没有春波荡漾，仅仅通过对骏马与人物神态的描绘凸显了“游春”的主题。画中共有九个人，他们策马挥鞭，从容自在，轻松愉悦的神态让观者感受到了惠风和畅的春日气息。
4. 《春游晚归图》 宋 · 佚名
绢本设色， 2420 X 253 mm / 故宫博物院藏
· 这幅《春游晚归图》收录于《宋画全集》第一卷，记录了一名老臣在仆人们的陪同下，春日里踏青回府的景象。画面中，这名头戴官帽、身穿长袍、须眉交白的老者坐在马上，手里拿着一根鱼竿，想必是刚从湖上垂钓回来。他的周围前前后后簇拥着十名侍从，他们或牵马，或扛兀，或挑担，或搬椅，忙而有序。担子上挑着一个类似茶炉的方形炉子，上面正热着两只装着茶或酒的铜壶。那红色的笔触应该就是燃烧中的炭火。道路两旁的树木葱葱郁郁，枝繁叶茂，一片春机盎然的景致。
5. 《西湖春晓图页》 南宋 · 佚名
绢本设色， 236 X 258 mm / 故宫博物院藏
· 这幅《西湖春晓图》描绘了南宋时期的西湖春色。此时，宋高宗已经把朝廷迁都到了杭州，徽宗画院里的画家们也随之来到了江南。面对南方山水的清幽秀丽，这些画家们也一改北宋山水凌然雄伟的风格，在画面中增加了更多的浪漫与抒情。
在这幅画的左下方，一名游人与船夫泛舟湖心，欣赏着这春日清晨的湖光山色。远处晓烟迷蒙，峰峦起伏，一座高塔耸立在山顶；近处岸上种满了杨柳，几户人家傍水而居。如此美好的西湖景致，不免让人想起苏东坡的那首：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
6. 《游行仕女图》 元 · 佚名
绢本设色，1096 X 507 mm / 美国弗利尔美术馆藏
· 这幅藏于美国弗利尔美术馆的《游行仕女图》因为题识曾一度被认为是赵孟的作品。这幅画中我们看到三个体态丰满，衣着色彩明艳的侍女在春意绵绵的园林中散步。从人物的装扮与体态来说，这幅仕女图明显有唐代仕女画的遗风，入题识所言，这是对张萱游行仕女图的一个元代摹本。
画面中的三个女子，一个手里拿花，一个手上停一只鹦鹉，令一个双手插在衣袖里。她们神情郁郁寡欢，或许是想到外面的春色正好自己却只能呆在园子里，多少有一丝失落吧！
7. 《挟弹游骑图》 元 · 赵雍
纸本设色，1090 X 463 mm / 故宫博物院藏
· 这幅《挟弹游骑图》由赵孟之子赵雍所绘。赵雍，字仲穆，元代书法家。他继承家学，善画山水，最擅人物鞍马。这幅画描绘了一个手持弓箭的官员，他骑在马上，目光却被身后的绿树所吸引。他转头深深凝视着那株郁郁葱葱的树，或许是听见鸟叫而回头一望，又或许是被青翠欲滴的绿树所吸引。他到底看到了什么呢？
此外，这明显是一幅具有“古意”的作品，除了笔意，画中人物的穿戴风格都是唐代的，令人不免想起《韩熙载夜宴图》中的高官显贵。
8. 《春山游骑图轴》 明 · 周臣
绢本设色，1851 X 640 mm / 故宫博物院藏
· 这幅收藏于故宫博物院的《春山骑游图》是明代中期著名职业画家周臣的作品。周臣，字舜卿，是 “明四家“唐寅和仇英的老师。他擅画山水，画法严谨工整，师法李唐、马远等南宋画派。他与同时代的职业画家有所不同，他的画里常常融入一些文人画的元素与情感，完美地将“院体画”与“文人画”结合在一起。
《春山骑游图》以传统春山行旅作为主题，描绘了一名文人在侍仆的陪同下，骑马进山游玩的画面。在画面的近景处，山溪缓缓地流向底端，岸边长着几株或者刚发芽，或是已经葱郁的树木，到处都春意盎然。桥上有主仆一行三人正在过桥，主人坐在坐骑上，四处张望，仆人则挑着行李，大概是要在山间找一处悠然之地尽情地喝上几杯吧。再往上，有一处驿站，屋里坐着几个正在吃饭喝酒的人，他们的马在食槽吃草，大概也是结伴出游的人。这幅作品的构图繁复而不失明旷，笔法劲健而变化多端，山石多用小斧劈皴写，主要继承了南宋画院的传统。然而构图的繁杂严谨，又让人不禁想到北宋山水的全景式构图。可谓是明代山水中难得一见的佳品。
9. 《春游晚归图》 明 · 戴进
绢本设色，1679 X 831 mm / 台北故宫博物院藏
· 戴进是明代著名职业画家，“浙江画派”的开山鼻祖。他出生于浙江杭州，早年为金银首饰工匠，后来学画，官至画院待诏。他的山水笔墨多取法自南宋画院的马远、夏圭一派，笔法苍劲方硬，健拔浑厚，在当时的画坛影响很大。绘画构图上，他仍沿袭南宋院体风格，画面结构相对简单，善用留白。
这幅《春游晚归图》描绘了一位士人在春日的暮色中游春归家的景象。画面的下方，桃花盛开，绿荫如盖，两名仆人挑着行李正在过桥；桥的另一头，士人紧扣庭院大门，园内一名仆人挑灯应声而来。远处群山披绿，一所宫殿在云雾中若隐若现。这幅画的近景出内容丰富，刻画细腻，中间却有一大片留白，这使得远景与近景的链接不够自然，整个空间因此缺乏纵深感。在明代，远景与近景的过度通常比较简单，多半是用烟霭媒介链接，似乎已经没有了“中景”的概念。
10. 《松林扬鞭图》 明 · 唐寅
绢本设色，1453 X 725 mm / 旅顺博物馆藏
· 唐寅，字伯虎，是历史上最具争议性的才子之一。他善诗文，通书画，与祝允明、文征明、徐祯卿一同并称“吴中四才子”；又因绘画上的杰出成就，被冠以“明四家”的称号。唐寅的一生放荡不羁，恃才傲物，关于他的风流逸事流传至今。他晚年穷困潦倒，靠朋友接济度日。在绘画艺术上，他的山水和仕女都早造诣很高。山水师法李唐、刘松年等南宋院体一派，又融合元代文人山水，可谓打破了“院体画”与“文人画”之间的门户之见，风格上独具一格。他的人物画继承唐代仕女画法，结合南宋院体笔墨，造型准确，神态生动。被称为”明代仕女第一人“。
《松林扬鞭图》描绘了两名士人在仆人的陪同下结伴春游的景象。此时，春雪刚刚消融，鲜花盛开，枝林繁茂，一副春意盎然的初春之景。在文人画盛行的明代，文人的生活方式与美学渐渐地渗透了当时的文化圈。在隐遁思想的熏染下，文人画家们都喜欢描绘郊游、登高等与自然相关的题材。这幅唐寅的作品延续了明代山水的构图特征，用云霭将远山的高峰与近景中的骑马郊游景象衔接在了一起。画中主仆共五人，他们神态自在愉悦，在和煦的春风中慢慢前行。画面的上方还有唐寅的自跋诗：女几山前春雪消，路傍仙杏发柔条。心期此日同游赏，载酒扬鞭过野桥。”
（文章源自中华珍宝网）
