文、图/羊城晚报全媒体记者 孙磊 通讯员 樊诗颖
11月20日，《破茧成蝶：李盾和他的音乐剧世界》的新书分享会在广州购书中心举行，活动由上海交通大学出版社主办。
该书作者李盾是知名的音乐剧制作人，他在分享会现场讲述了他制作原创音乐剧的30年历程，并通过他的经历和经验，畅谈他所理解的中国音乐剧的现状和未来。
聚焦中国故事
近几年，国内音乐剧演出火爆，但大多都是西方故事或者版权在国外的作品，原创的中国故事还相对较少，而李盾的音乐剧主题则始终聚焦中国故事。
在谈到他做音乐剧的初心时，他说：“音乐剧是现场娱乐的终极表现形式，很适合讲故事。我曾经被很多西方音乐剧的故事打动，因此就特别希望能用东方的审美，把中国的好故事，带到世界舞台上，让全世界的人为中国的、东方的故事流泪。”
在活动现场，他为大家详细讲述了自己制作《蝶》这部音乐剧的幕后历程，从最初东方故事构想的萌发，到作曲三宝、作词关山与国外制作团队之间的磨合，再到一次次碰撞与推翻，作品历经无数次“重生”，终于破茧成《蝶》。
近日，李盾团队则又全心投入了另一部音乐剧《飞天》的制作中。李盾说：“飞天是关于敦煌文化守护的故事，我和三宝从开始酝酿这部作品至今，已经差不多十年了，这才有了音乐会上那些优美的旋律和动人的唱词。”
国内音乐剧市场潜力很大
因疫情对海外原版音乐剧演出的影响，热门影视作品IP改编作品成了国内音乐剧市场上的新风潮，尤其是在上海，小剧场音乐剧也越来越受到年轻人的喜爱。是不是国内音乐剧市场正迎来发展的黄金期呢？
针对这点李盾表示，目前是国内的音乐剧发展的黄金时间窗口，市场表现出很大的潜力，尤其是在北上广，出现了大批音乐剧迷，因此土壤是非常好的，在市场上也出现了一些不错的作品。
“但这还远远不够，目前要做的首先是形成良好成熟的音乐剧生态。”李盾表示，中国音乐剧要有大的发展，首先应该建立剧院群、创造“有机体”，我们对剧院的概念不能停留在殿堂式剧场。
他以伦敦西区和百老汇为例，为听众介绍了剧院集群的概念：“音乐剧是大众的，我们要吸引更多的观众走进不同的剧院，我们当然需要一批高规格、能上演大戏的剧院，但也应该拥抱那些‘小而美’的商业剧场，正是它们为原创作品提供了更多的演出机会，也为音乐剧爱好者提供了更多元的优质内容。”
尽管中国的音乐剧离成熟还有很长的路要走，但至少它正在迎来自己的时代，正如李盾在分享会上所言：“中国音乐剧的时代到来了，我们拥有了一批优秀的演员、一些不错的剧场、一批有着极高素质的观众、一个良好的发展氛围，一切欣欣向荣，《破茧成蝶》不只是我的音乐剧之路，也是一批一批、一代一代中国音乐剧人的信念，我相信，于是我坚持！”
来源 | 羊城晚报·羊城派
责编 | 刘星彤
