荷花高洁清雅、纯净美好，是我国人民最喜爱的花卉品种之一。人们对于荷花有着一种特殊的情怀，古往今来的文人墨客都喜咏荷花，并留下了很多脍炙人口的赞美荷花的诗文。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”人们把荷花比作君子，把它看作一种激励自己洁身自好的座右铭。不止诗人爱咏荷花的诗，画家也爱画荷花，历代的绘画大师为我们留下一幅幅精美的荷花作品。
当代画家中，郑晓京老师是极擅画荷的一位丹青妙手。他不仅是一位画家，还是一位诗人，他的画作，常与诗意相融，作品诗画一体，达到“诗中有画画中有诗”的高深境界。
荷花，被历代文人称为“翠盖佳人”，不仅因为它具有色彩艳丽、婀娜多姿的天然美，还具有“出污泥而不染” 的高尚品格。历代画家以荷花为主题，创作了大量的作品，这些作品同诗歌一样，传递着中华民族对荷花的喜爱与赞美之情。根据唐张彦远的《历代名画记》讲述，南北朝梁元帝画有《芙蓉醮鼎图》，这也许是我国最初的画荷之作。到五代、北宋时期，出现了如黄筌、徐熙、赵昌等花鸟画名家都有不少的画荷作品，可惜早已湮没。
初夏荷叶田田，仲夏大朵大朵的荷花在池塘中盛开，秋天莲子香甜可口。当郑晓京老师执笔画荷时，那娉婷妖娆、清秀明丽的美便会情不自禁地流诸笔端，花绘白色，叶绘墨色，似乎暗合了一种无穷无尽的强烈的家园感。画家都喜画荷花。纵观古今画家创作的荷花，由于时代背景、画风技法及画家个人思想感情和意趣的区别，其作品各有不同的艺术感染力。但是，他们并非放弃对当今社会生活的立场和感情，而是以自己生命直接体验现实，感受其中的大憎大爱。所以，中真有一种心灵的契合，而这种契合可以穿越时间隧道，使陈年隔代的画变得似曾相识，或身临其境。
在这幅画中，画家大胆地用墨、用色、用光、用水。只见那硕大如伞的荷叶在波光浅荡的水面上随风翻飞，初绽绯红的花苞，从弥漫在荷塘里的氤氲的雾霭中淡淡吐香……他笔下的荷花不仅超越了花卉本身的属性，也将人文主题通过创新的笔墨推向另一种境界！郑晓京只用墨色的深浅变化来体现出荷叶的纹路，两朵荷花不甘示弱的从硕大荷叶后面探出头来，一朵已经傲然绽放，另一朵花苞显得娇羞欲滴。红色的鱼儿穿梭在水中，逼真的让观者仿佛像鱼儿一样自由自在的漫游在夏日的荷塘里了！整幅画面是如此的和谐、美妙，让人不得不叹画家构图的用心和完美的着色。
画中虽只有两朵荷花，却仿佛让人看到了整个盛夏荷塘的美景。狂放中的收拾，洒脱中的细节都让人赞叹，如果不是平时生活中用心的观察，绝对画不出这样好的荷花。画面虽然是静止的，却给人一种下一秒就会生动起来、鱼儿马上就会游走的感觉。画面虽不是非常的逼真，但画家所描绘出的独一无二的荷花韵味，大概就是写意画法的魅力吧！
