诗经过唐朝二百八十九年的发展后，已经达到了一个无法超越的地步，唐朝后期律味更加生动的词逐渐开始发展，因为在唐朝时期，词作为风化场所的消遣娱乐工具，是很难登上大雅之堂的，很多著名的诗人都会写词但是都不屑于写，诗歌才是正经的文学作品。
发展到后唐时期，以为君主的出现彻底改变了这一现状，他就是李煜。
李煜，他作为一个亡国之君，才华横溢自不必说，他将词的地位逐渐提升到了与诗歌齐平的位置。在以词为主要文学体裁的宋朝，很多词作大家基本上都受到了李煜的影响，比如大名鼎鼎的欧阳修、苏轼、李清照、王安石、辛弃疾等人。
他的词基本上很好区分，从词风上分了两个风格：前期的风花雪月，后期的人生如梦。
无论怎样，李煜用明净、清澈、深刻的语言书写了多篇流芳后世的著名作品。他写的每首词中几乎都蕴含着一个男人在荣华富贵之后尊严尽失的无奈与痛苦。
李煜后期所作之词大多反应了作者内心的痛苦和对以前生活的怀念、对故人的思念。他这一时期的创作全部是带有凄美色彩的词作。有一首词通篇描写得极为凄美，带有浓重的后唐主亡国恨的意味，读来极其伤感，读者从字里行间就能体会到李煜在创作时的那种无限的忧愁，这样的作品读来看似平淡但是细品之下令人肝肠寸断。
比如今天小赫赫为大家介绍的这首词《乌夜啼·昨夜风兼雨》：
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹（qi1）枕，起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。
前两句的情景带入描写：昨天夜晚，风雨交加，纸糊的窗子被晚上的阵阵秋风吹得飒飒直响，吵得一夜无法入睡，着实令人心烦。
看似这句在写外面的吵闹之意，但是细品之下，似乎除了“飒飒秋声”外，外面好像没有别的声音了，难道真的是被雨声盖过了吗？不是，除了雨声再无他音，首句就已经讲出了万籁俱寂，只有扰动作者心弦的秋雨在噼里啪啦地响着，这一句反而说明了夜的寂静，秋夜的寂静，秋夜的银雨和风无不令读者觉得过分清冷，几乎要倒抽一口冷气。（此即反话之一）
这样的写作方法，最见后主李煜的本色。
烛残漏滴频欹枕，起坐不能平。
半躺半坐间看到旁边的蜡烛已经快燃尽了，手边的破壶更是没有一滴水，躺着睡不着，坐起来又思绪难平，真不知该如何度过这漫长的秋雨夜。
终于人物出现，这个人似乎在这该睡的时间段显得过于清醒，因为“烛残”，“漏断”（更鼓歇），还一夜不眠。这句话实际上是后面的铺垫，只有这样的清醒才有后面对人生深至又深的感慨。难道只有清醒无聊地躺着吗，不是！“频欹枕”的“频”字，表明他在床上是辗转反侧，可到底为什么这个人他“烛残”，“漏断”还不入睡呢？
这恰恰是李煜留下的疑问。
世事漫随流水，算来梦里浮生。
点题之句，一夜无眠，辗转听雨，想来想去想到自己的人生，人世间的事情，如“春水”般东逝，“故国”、“朱颜”、人生说过去就过去了，没有什么可值得留恋的，就好像做了一场大梦，醒来仍是自己。
生无可恋，也许是最最普遍的人生感慨了，只不过不同的人理解程度或者理解方式不同而已。此即《维摩经》所谓
佛以一音演说法，众生各各随所解
整句话飘荡着一股空虚、疑惑的感情，这也许就是李煜能够引起后人共鸣的基本所在。
醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
末两句是说，现在我每天都想要喝酒，只有喝醉了酒之后，我才能够让自己稍稍安静下来，越是想人生道路平坦，越是多舛，除了道路平坦的地方可以去看看，别的地方不能去。
“醉乡路稳”，则其反面是醒者行路之难，故云“此外不堪行”。（此即反话之二）
这句话是全词的高潮，将整个词的高度瞬间拔高：将自己的悲痛纳入到所有人的生活感慨，这样的写法对北宋时期的词人产生了不小的影响。
这首词既没有没有用任何典故，也没有描写任何的繁华之物，没有具体的人和事，全词有的只是一切皆枉然的观念。朴素但是直接。
读李煜的后期诗词，最要理解李煜本身的处境以及遭遇，才能读懂作者在繁华落尽后玩味其中的心境。
