张大千《乔木芳晖》
1983年作118×58.5cm(估价1200万港币)
题识:少有道气,终与俗违。 乱山乔木,碧苔芳晖。
“乔木芳晖”是大千晚年钟爱的题材。
画中所题“少有道气,终与俗违;乱山乔木,碧苔芳晖”四句,是大千非常喜用于题画的文词,系出于唐代诗论家司空图(字表圣)的名著《诗品》,以人品论作为诗品的依据,将诸诗品类分作二十四品,此四句出自“超诣”这一品。据傅申先生介绍,“探此文意,属于道家思想的气息极为浓厚,旨在回归自然,不屑与俗世俗人为伍。
大千所以对此情有独钟,就像中国史上许多士大夫或文人,虽遵儒家的入世思想,但是在某种程度上,也往往向往老庄式的道家出世思想,这种隐伏于内心深处的意识,愈趋晚年就愈发浮现出來。”
此作融汇大千擅长的高士题材与晚年至臻成熟的泼彩技法,描绘矗立参天的乔木下,有一高士孑然行走期间霎然回首驻立一刻。背景中树林苍郁,青绿蓊翠,芳草如茵,以浓淡有阶的泼墨法予以表现,尽显林深境幽。
张大千《竹林幽居》
1977年作102×193cm(估价5500万港币)
题识:六十六年岁丁巳(1977)长夏大风堂画,蜀郡張大千爰,年七十有九。
1954年,张大千继暂居印度、阿根廷后举家定居巴西,在圣保罗市郊摩诘镇开拓八德园,收罗玲珑怪石、奇花异草。上世纪五十、六十年代乃张大千创立并发展泼墨泼彩画风的重要时期,对大千而言,无论地理环境还是人文环境均为全新,追求变法成为顺应时势的必然趋向。且张大千目疾之后,对线条的控制显得难以从心所欲。此时开始,大千频频使用大泼墨写意山水技法,更于六十年代在泼墨基础上发展出泼墨泼彩相结合的新面貌,愈来愈臻于完善。
1976年,大千举家国外返回台湾定居,重新回归华人社会,为重新迎合身边亲朋及观众的审美,大千又将泼墨泼彩的抽象风格与传统山水写意风格融汇一体,创作出适合社会语境的作品,这一批晚年作品代表了大千一生的艺术探索。
而此幅创作于1977年的《竹林幽居》正是这一时期的代表。
此作尺幅巨大,所用的纸张便是画家在日本特制的大风堂纸,由于是仿造宋代罗纹宣而成,所以纸张坚结而平滑,虽薄却颇耐擦磨,青绿重彩施于其上,附于表面而不沉入纸内,特别显出色彩的华丽。此作画面左右表现方式各不相同,但泼写兼具。泼墨泼彩集中在左侧,一片清涼,流动的青绿,犹如蜿蜒不断的幽深林境,环绕在中间的茅舍之上,居于此处,极目远眺,又可见烟云雾霭和曲径通幽,虽然屋舍简朴,但却深处仙境一般,何尝不是大千先生心神向往之地。
这两幅估价近7000万港币的作品,在上个月香港佳士得近现代中国画专场拍卖会上流拍了,下一次再出现的时候,估计又不止这个价了。