马蒂斯夫人
马蒂斯是法国著名的画家，也是享誉世界的一位绘画天才，马蒂斯在艺术上具有非常高的天赋，22岁的时候才开始接触绘画，经过短时间的学习就达到了很高的艺术水准，马蒂斯是著名的绘画流派野兽派的创始人和主要代表人物，一生之中创作了大量的作品，《马蒂斯夫人像》是1905年创作的一幅著名油画。下面赏析一下《马蒂斯夫人像》。
马蒂斯作品《马蒂斯夫人像》
《马蒂斯夫人像》取材于马蒂斯的夫人，画中的色彩把原本相抵触的强烈和沉静完美的结合起来，在看似平面的人物头像上，浓黑的眼睛和眉毛原本是显得突兀的，但通过沿着面部正中间的那条绿线，又变得是那么的恰如其分。同样还是这条绿线，把黑色的头发和绿色的衣领，把面部和背景衔接起来，似乎整个面部的造型和皮肤的起伏，都凝结在其中。在背景和衣服上，是排斥了传统色彩观念的红和绿的对比，强烈耀眼，构成了一个平面的沉静的画面。而这种原本强烈的对比又如此沉静的调和，得益于马蒂斯对艺术空间的理解运用，从而把一幅构图普通的画面，通过色彩的空间构成，造就了一幅杰作。
《马蒂斯夫人像》里，补色与补色之间形成的关系对比中，反映了自然的光的本质。马蒂斯在画中，无拘无束的将鲜艳的色彩涂抹在形象上，色彩具有一种简洁的透明感，同样，画家尝试着描述视觉经验、直觉冲动与心理空间三者本质而又统一的和谐关系。
在《马蒂斯夫人像》中马蒂斯的绘画作品中不仅体现出平面单纯性、装饰性以及各种有趣味的形式特点，更重要的是这些形式完美地呈现出画家一生追求的：平衡、宁静、纯洁而幸福的精神世界。
马蒂斯雕塑
马蒂斯在绘画方面具有杰出的才能，是一位在世界上享有盛誉的艺术大师，其主要成就是在绘画方面，但是马蒂斯在雕塑和剪纸方面的成就也不容小觑，马蒂斯雕像也具有非常高的艺术水准，马蒂斯一生之中创作出的雕像作品一共有70多件，这些作品在世界雕像史上也具有非常高的地位，下面就介绍一下马蒂斯雕像作品。
马蒂斯雕像作品
为了研究人体，马蒂斯开始了自己的雕刻事业。马蒂斯一生创作了大约70件雕塑作品，他用粘土来塑造人物，通过雕塑马蒂斯能够更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得良好的整体效应。可以说马蒂斯雕像作品的创作是为了他的绘画事业的发展。他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”马蒂斯雕像作品代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态会让人联想到罗丹的《行走的人》。马蒂斯雕像似乎给人一种预兆，他的作品属于从传统性向现代性转变。马蒂斯对雕塑艺术倾注了极大的热情，就像是他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年马蒂斯创作的雕像作品《斜倚着的裸体I》，是将他的油画《兰色的人体》“翻译”为雕塑作品的一个典范。后来的《装饰人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑艺术上的探索，对现代雕塑影响极大。
马蒂斯雕像作品在纽约佳士得秋季拍卖中被拍出了4480万美元的高价，这个价格反映出了马蒂斯雕像作品的艺术水准，以及当代人对马蒂斯雕像作品的追捧。
马蒂斯油画特点
马蒂斯是一位法国画家，也是一位享誉世界的著名艺术大师，一生之中在绘画、雕塑、剪纸等多个领域内做出了杰出的成就，特别是在油画方面的成就尤其突出，是野兽派的创始人，也是这一派的代表性人物。一生之中创作出了大量的油画作品，这些油画作品都烙上了马蒂斯自己的烙印，下面介绍一下马蒂斯油画特点。
马蒂斯油画作品《舞蹈》
马蒂斯油画特点一：首先马蒂斯在油画中善于运用各种线条，为了回归艺术的本质，马蒂斯运用自己的线条更加直接的表现自己的情感，努力的追求绘画语言的精简，对于马蒂斯来说画面上的一切都具有自己独特的价值，画面上不存在任何一个没有意义的线条，他认为多余的线条会干扰观众对主要部分的理解与感受，为此马蒂斯坚持表现本质特征，即使是一条看似轻松的简单线条，也是马蒂斯长期生活观察的结果，具有自己独特的意味。
马蒂斯油画特点二：马蒂斯的油画讲究色彩的强烈的对此，讲究大色块的堆积，在这种色彩的对比与堆积中马蒂斯轻松的表达着自己的情感，给观众造成强烈的视觉冲击，正是因为对色彩随意的堆积和对色彩对比度的要求比较高，因此被称为野兽派的创始人与代表性人物。
马蒂斯油画特点三：马蒂斯油画之中不讲究形似，而刻意追求神似，讲究每一个线条都表明画家的情感，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
