片名：霸王别姬(Farewell My Concubine)
导演：陈凯歌
监制：徐枫
编剧：李碧华、芦苇 根据李碧华同名小说改编
摄影：顾长卫
主演：张国荣（饰程蝶衣）
张丰毅（饰段小楼）
巩俐（饰菊仙）
彩色故事片 195分钟(157分钟) 片 L时间：二小时五十三分
香港汤臣公司出品，1993年
获奖情况：
本片获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，国际影评人联盟大奖"费比西奖"，第51届电影金球最佳外语片奖，全美影评人联盟年度电影奖最佳外语片奖，纽约影评人协会年度电影奖最佳外语片奖，法国电影凯撒奖最佳外语片奖，日本"纪念世界电影诞生100周年电影评奖"东京电影评论家大奖，最佳影片、最佳导演、最佳男主角奖，日本新闻界电影评奖"东京每日新闻电影大奖"、最佳影片奖，日本第38届亚太电影节最佳导演、最佳剪辑奖。
故事梗概：
故事描述程蝶衣自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩反目在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演本戏时自刎于台上。全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事揉合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊。翔实的反映了新旧社会的梨园血泪和梨园风气，有纵深的历史感，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，描写得曲折细腻，展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，在这一点上，与陈凯歌的前作是一贯的。香港影评界对于本片的"雅俗共赏"，叫好又叫座，以"通俗中见斑斓，曲高而和者众"来形容，相当中肯。在写我的观感之前，有几个事项需要申明一下，《霸王别姬》一片是我非常喜欢的一部电影,我喜欢这部电影有很多理由，这是一部有关感情的电影，有关艺术的电影，有关京剧的电影，有关历史的电影，而这一切都是令我着迷的。或许可以这么说，我喜欢这部电影已经毫无保留，即使她有着这样那样的缺点。在本篇文字里，我引用了一些著名影评家的文字，并非是为增加本文的色彩，完全是为了这部我喜欢的电影有一个完整的介绍和评论。但是由于个人时间和水平有限，这绝对是一个一厢情愿的想法，我今天贴出这篇文字，希望能够引起大家的讨论，并且，将来有时间能够更加完善这篇有关我最喜爱的中国电影《霸王别姬》的文字。有一点我希望观者尊重我的选择，我不希望这篇文字被转载，只在拓创，谢谢！
关于电影的主题，众说分芸，一些人都是通过与李碧华小说原著的对比，来分析导演的意图与电影的主旨，殊不知，电影如同小说一样，一旦上演之后，就已经不再是导演本人的孩子，而是每个人都可以指着这个孩子说三道四。这个时候，导演想说什么已经并不重要了，我们能看出什么才是最重要的。电影拍摄的背景众所周知，整个中国刚刚经历了一次剧烈的变动，而自建国以后日益衰落的大陆艺术电影更加萎靡不振。而自那之后，有关"历史"，特别是建国以后"历史"的电影几乎成为艺术电影的禁区。"历史便成了大陆艺术电影中萦回不去的梦魇。似乎是一道必需去正视而令人晕眩的深谷，又仿若幽灵出没的、腥红而富丽的天幕"（戴锦华）而事实上，这些记忆都太过真切，经历过的人们无一不怀有刻骨铭心的回忆，然而这一段关于历史的记忆，却又是一段被官方说法所垄断的记忆。当我们试图用这种宏观的角度，历史的视角来审视电影《霸王别姬》的时候，这电影本身就承受了太多也许本来并不完全具备的外延。然而，通过京剧《霸王别姬》在电影中的反复呈现，我们很容易对导演意图得出这样的结论：中国的历史不是一个如同链条一样的连续的进程，而是一个在无尽的复沓与轮回中彼此迭加的空间。历史则成了一个在缓慢的颓败与朽坏中的古旧舞台，而年代、事件、人生，则成了其间轮演的剧目与来去匆匆、难于辨认的过客。在这个电影的叙事中，正是这古旧的舞台，而不是其间的剧目与过客攫取了旁观者凝视的目光。--北洋政府的戏楼（观众周围的各种标语）、日本人统治下的戏楼（观众周围的日本军旗和国旗）、国民党统治下的戏楼、共产党统治下的戏楼。在这个已经历史化的空间--戏楼里，这出韵味悠长的《霸王别姬》作为其中不变的剧目，成了这段悠长而模糊的历史故事中的标点与节拍器。
陈凯歌在本片充满激情地叙述这个延续半个世纪的故事，但他却不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当大的历史涵盖面，发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。
令我印象深刻的镜头和台词：
【10:58】 褥子被火炉点着，火光中在这些小孩的脸上跳动，或者说荡漾
【15:38】 纷飞大雪中－炎炎盛夏天（年复一年）吊嗓子的镜头
【16:14】 传于我辈门人 诸生须当敬听
自古人生一世 需有一技之能
我辈既务斯业 便当专心用功
以后名扬四海 根据即在年轻
【31:16】 关全发：讲这出戏，是里边有个唱戏和做人的道理，人得自个儿成全自个儿
【42:47】 在马灯的照耀下，几个少年围着小豆子抱回来的婴儿（也就是后来的四儿），周围一片黑暗，这新生小孩在这并不明亮的灯光下，被几个少年围成一圈，摄影师从小孩的上方取景，紧接着转到坐在旁边的小豆子，他似乎眼带泪光，在婴儿的啼哭声和喜福成的" 校训"声中，他似乎终于完成了自己的蜕壳的过程，彻底转变为程蝶衣。果然，在接下来的镜头里，就是喜福成科班甲等生的毕业照，接着就是张国荣（程蝶衣）出场了。而张国荣一出场，这戏就大不同了，除了人物性别自我认知的不同，更主要是其对京剧这个行当，这个职业的认识完全不同了，即使在"全民游行"的时候，他想的也只是"领着喊的那个唱武生倒不错"(【45:22】)
【46:02】 程蝶衣受到戏迷的热情欢迎，在龙凤楼大戏院外，正要进去的时候，一声"冰糖葫芦"的叫卖声，使得蝶衣停下脚步，怔在那里半晌。
【1:04:20】老鸨对赎身的菊仙说：我告诉你，那窑姐永远是窑姐，你记住我这话，那就是你的命。
【1:05:03】戏台上从天而降的四个条幅"艺术超群"、"人戏无分"、"出神入化"、"石破天音"，在满堂的喝彩声中，程蝶衣体会到的也许不是作为这个角色而获得的荣耀，从她的表现看来，她已经完全认同了"我本是女娇娥，又不是男儿郎"，并且充分享受着因"女娇娥"的优异表现而获得的众人的赞赏，这种满足令其陶醉不已。
【1:06:00】菊仙"骗婚"这段既精彩，又平庸。可以称得上精彩的就是一句旁白，一小丑扮相的人看到菊仙骗婚成功说：这妞可真够厉害的。
【2:04:04】 面对狂喜的腰鼓队和布衣军人风 酒朴的队伍，陈凯歌安排了小楼、蝶衣与张公公的重逢。两人分坐在张公公的身边，在为一座石阶所充任的观众席上，目击著这一现当中国历史的关键时刻。飘过的烟雾，遮断了画面的纵深感，将这幅三人全景呈现为一幅扁平的画面；仿佛在这一历史剧变的时刻，旧日的历史不仅永远失去了它伸延的可能，而且被挤压为极薄且平的一页：昔日显赫一时的公公与永恒的"戏子"，此时已一同被抛出了新历史的轨道，成为旧历史间不值一文的点缀。
【2:07:50】这段葛优的表演相当出彩，形容枯瘦，眼中常锁着奇异的光，这要比在电影《活着》中的那个"龙二"要精彩的多，这万恶的"戏霸"，在他的最后关头终于没有走完霸王的七步，事实上他刚抬脚就被旁边的人无情的推搡，无奈之下只能以猥琐的碎步了结自己残生。
【2:18:30】-【2:21:25】
随着小楼的一声"来也"，这"争角儿"一段才算结束。伴着四儿的虞姬唱段，这段唱词被导演赋予完全另外的一种含义，堪称经典。
国际影评联盟评委认为："《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻"。这是外国专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。影片中选用的几个京剧的片断，是经过严格精选的，陈凯歌说是要"尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系的变化"。但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣的形象，是极具魅力的视听元素。影片中一出《霸王别姬》打从清末民初的北洋时代，一路演到文革以后。片头关师父形容京剧风行的盛况说："是人的就得听戏，不听戏的就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话的真实性都没有被质疑过。日本的入侵，没有丝毫减低京剧的地位，反而经由描写日本军官青木对它的崇仰而更显出它的价值。国民政府军的压迫，文化大革命的改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术的形式与内涵。在片子开头的倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭。诚如MaxTessier说的,"《霸王别姬》是艺术的优越胜过政治的破坏与历史的险阻，一个极其有力的象征"。陈凯歌自己也说，"政权朝移夕转，可是艺术不变。"（这是由MaxTessier 的英文影评中的 egimes go by,art lives on翻译过来的中文，并非陈凯歌的原文）
几个重要的京剧唱段
《思凡》选段：
小尼姑年方二八，正青春被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎。为何腰系黄绦，身穿直裰，见人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗，不由人心急似火。
【35：00】这一次，他开始从小豆子的身份升华到程蝶衣，从莫名的笑容中，作为观者的我，有莫名的巨大痛苦：这里有因暴力实施者（小石头）的痛苦而痛，有因受害者（小豆子）的人性的扭曲而痛，有为小豆子何以在如此境遇之下，竟从此接受了这命运的残酷无情不解而痛，当小豆子口中唱出"奴把卖某破"的时候，我的眼里已有泪花闪动...
我从戴锦华的影评中找到这样一段话，深深佩服：
在陈凯歌所结构的叙事过程中，发生在小豆子身上的，不是一个单纯的生角、旦角的派定，而是一个施之于他的暴力的性别改写。
《思凡》中的一句对白："我本是女娇娥，又不是男儿郎……"，在小豆子那里被固置为"我本是男儿郎，又不是女娇娥"。这是意识与无意识间一次绝望而痛楚的反抗（一如小石头所言，"你就想你是个女的，可别再背错了！"），......但改写仍没有实现与完成："女娇娥"、"男儿郎"的"错误"仍在延续。直到小石头作为暴力的实施者、抄起师傅的烟袋锅在小豆子的嘴里一阵狂搅。无论在影片的视觉呈现、还是在弗洛依德主义的象征意义上，这都无疑是一个强奸的场景。但这次暴力实现了改写的最后一笔，在鲜血由小豆子的嘴角淌出的镜头之后，他似乎带着一种迷醉、幸福的表情款款地站起身来，仪态万方、行云流水般地道出了："我本是女娇娥，又不是男儿郎……"。此後，来自张公公处的强暴，则固置了这一暴力的性别改写，并将这一暴行的发出者清晰地标示为历史。小豆子遭张公公强暴一场，是陈凯歌所迷失的暴力迷宫中最为朴溯迷离的一笔。金色的逆光，晶莹的水晶钵，如魔怪、似巫妪的张公公，这暴力的一幕，呈现为东方镜城中邪恶迷人的一景。显而易见，小豆子并非为张公公所强暴，而是为已成为历史的"历史"暴力所玷污--因为张公公"没有菲勒斯，他本身就是菲勒斯"。自三度暴力/阉割行为之後，在小豆子/程蝶衣身上出现了一个结构性的裂隙、或曰意义的反转。相对于小石头/段小楼，程蝶衣更为深刻、彻底地将他始终反抗、却不断强加于他的权力意志内在化了。他不仅接受了暴力的改写，而且将固执于这一改写过的身份，并固守著这暴力的秩序。是他，而不是段小楼成为关师傅得意的弟子。同时，他固执著为暴力所派定的女性角色，固执于"从一而终"的训令，固执地置身于真实的历史进程之外。因为他是一个"女人"，一个镜象中的女人，只有舞台上、镜象中才有他的生命。而段小楼则置身于历史的涡旋之中，忠贞或背叛、反抗或屈服。程蝶衣是《霸王别姬》中的诗，而这诗行却是为历史暴力所写就的。
《霸王别姬》选段一
虞姬：自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌，年复年年...
恨只恨无道秦，把生灵涂炭...
只害得众百姓痛苦癫连...
兵卒：大王回营哪......
虞姬：大王
霸王：此一番连累你多受惊慌
第一次：【00: : 】
第二次：【00:47:22】
第三次 【02:19:30】
《霸王别姬》选段二
霸王：妃子......此地四面俱是楚国歌声，定是刘邦得了楚地
孤大势去矣...
虞姬：啊...大王
霸王：依吾看来，今日是你我分别之日了...
在众人的喝彩声将响未响之时，菊仙离开戏院，准备彻底离开妓院，把自己的一生投靠在段小楼身上，如果忽略了这一个镜头，就无法对电影中的菊仙这个人物做一个准确的判断。她是把段小楼当作生活的依靠而已，仅此而已。而这段唱词也似乎是唱给虞姬，也就是蝶衣本人，霸王真的就在今日离开了她！
电影中的人物感情：
程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"的痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"，他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。最后他用自刎的方式实现了人生的信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系（metaphoricalrelation）--京剧《霸王别姬》不再是程生活的一部份，他已经与虞姬合而为一，他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到文革后的现代，程蝶衣的虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼的霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真的改变过。（林文淇）
人性的龌龊：背叛
陈凯歌宣称他的影片写的是人性与时代的悲剧，在这出悲剧中，最令人痛心处是人的背叛。所有出场人的物都程度不同地自我背叛或背叛朋友、师长。《霸王别姬》中程蝶衣、段小楼、小四等的相互背叛，影片对社会和时代的剖析容易给人一种印象，背叛是外因造成的。尽管
有那句"那都是四人帮闹的"撑着场面，但并不能使我们忘记人性内因中的懦弱和龌龊。在讨论戏剧改革与现代戏的一幕中，菊仙的一声高喊打断了段小楼原本打算认同程蝶衣的、不合时宜的发言，她从看台上掷下的一柄红伞（"遮风蔽雨"的暗喻）终于驱使段小楼作出了一番违心的言词【02:14:09】。菊仙再次拯救了小楼，同时也将他推向背叛之路；她本人将为此承担最终的悲剧。甚至作为新时代、历史暴力之呈现者的小四，也具有"旦角"的身份；并将以虞姬的扮相出现，将霸王置身于两个虞姬的绝望抉择之间；《霸王别姬》一剧的真义由是而遭玷污。
而更为残酷而荒诞的一幕是文革场景里，两个要护卫同一男人的"女人"的疯狂，终于将男人推入了无情无义、甚至为自己所不耻的境地。
重要的道具
宝剑
【38:07】 小石头：霸王要是有这把剑，早就把刘邦给宰了，当上了皇上，那你就是正宫娘娘了。
小豆子：师哥，我准送你这把剑。
【45:50】 程蝶衣：我昨儿刚去过(张公公旧府邸)
段小楼：又去找那把剑，是不？
那 爷：早不知卖哪儿去了
【1:12:10】 蝶衣在袁四爷家发现宝剑
【1:15:44】蝶衣给新婚的小楼送宝剑，叫小楼认认这剑，而小楼已完全不识，只说这是好剑。令蝶衣大感失望，他已完全忘记当日所说"正宫娘娘"之事，伤心之下，蝶衣留下了"小楼，以后你唱你的，我唱我的"决绝之词。在日本人进城的铁骑声中，蝶衣离开了段家的宅门。而菊仙则把意欲离开家门找寻蝶衣的小楼一把拽了回来，并且匆忙紧紧关闭了宅门，这一扇门几乎彻底将师兄弟彻底分开。
【1:50:30】 菊仙拿着宝剑到袁四爷府上，一番话让袁四爷乖乖的去救人。
后来还多次出现。
附：本片电影原声大碟
唱片名称：霸王别姬（Farewell My Concubine)
出版发行：滚石唱片有限公司
出版日期：1992年12月
简介：
"往事不要再提，人生已多风雨"。本片作曲 艺约酒是中国电影音乐界的祭酒，负责为多部名片配乐，代表作包括《红高粱》、《心香》、《大红灯笼高高挂》等。电影的原声带包括配乐、京剧与昆曲选段，断断续续的大概有四十几段。单独的听可能不够悦耳，但与画面结合起来却有水乳交融的戏剧效果，并且流露出历史的沧桑感。主题曲《当爱已成往事》则由台湾的李宗盛作曲，并由他与林忆莲主唱。
曲目列表：
01启幕 / 断指 / 冬夜 / 识情 / 喊嗓
02午后 / 门外 / 逃 / 升帐 / 通罚
03春葬 / 变 / 念词 / 粉墨登场 / 拾婴
『吧?/ 霸王别姬 / 镜中岁月/ 一辈子/ 决心
「把?/ 醉酒 / 送剑 / 贵妃醉酒 / 泣婚
06点妆 / 和好 / 灵堂 / 成角 / 心疲
07失婴 / 交心 / 判决 / 牡丹亭 / 大街
08入怀 / 点戏衣 / 旧地重游 / 文革 / 斗争
09无爱 / 不懂（李宗盛） / 重逢 / 自刎 / 落幕
10当爱已成往事（ 李宗盛、林忆莲）
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--《霸王别姬》电影与小说的不同结局
终于看到了李碧华原著的小说《霸王别姬》，不知为何，先看了结尾。结尾和电影很不一样，地点在香港，程蝶衣做为艺术指导出访香港演出，早先偷渡到这里的段小楼路过戏院，忽见"程蝶衣"三个字，恍如隔世。两位老人相间，本想见到的是昔日的容颜，而出现的却是岁月的疤痕。在坦诚相见的浴池中，不经意间提到的菊仙，段小楼道出了藏于心底多年的话"我--我和她的事，都过去了。请你--你不要怪我！"一句话点醒梦中人，师兄何尝不知道师弟的满腔情意。而此时的蝶衣宁可不要醒来，他提议再一起唱一遍《霸王别姬》。戏至高潮出，蝶衣挥剑自刎，然而他没有死，死的是蝶衣心中的虞姬。最后蝶衣回了内地，我想他不会在唱虞姬了；小楼留在了香港，他想去找和蝶
衣共浴的连德池，那里竟然也改成了"芬兰浴"。
电影的结局很残酷，但它以真实的死亡升华了蝶衣"从一而终"的信念。小说的结局很真实，但它残酷的将蝶衣的情梦撕破了。两种结局对小楼来说都是一样的，因为霸王是被爱的，在霸王的心中除了虞姬还有山河。而无论怎样的结局对蝶衣而言都是悲剧性的，因为他的生命是属于爱情的，而他的爱情是属于霸王的，没有了霸王，生和死即没有了区别。若我是蝶衣，我宁愿选择电影的结局，做一次真正的虞姬，让生命就此终结在舞台上，戏服里，霸王的臂挽间。但我还是我，现实中的我偷生已是一种习惯，一如小楼的选择。
霸王是现实的，虞姬是梦想的，所以当霸王别姬时，总是虞姬死在前面。
