1.中国古典园林蕴含着什么样的艺术价值呢？
源于自然，高于自然，是中国古典园林的特点之一，也是风景园林最本质的特征。中国中国古典园林注重自然美，以山水为依托，以植被为装饰，利用山、水和植物的材料。经过人工的改造、调整、加工、切割，它们呈现出一种精炼概括的自然和典型的自然，呈现出一种既自然又高于自然的景象。
2.中国古典园林的美学价值有哪些？
中国古典园林艺术是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。在中国传统建筑中，古典园林独树一帜，成就斐然。它被公认为世界园林之母，是世界艺术的奇迹，是人类文明的重要遗产。它的造园技术受到西方国家的称赞和模仿，这引起了一场中国园林热在西方国家。
中国美国的造园艺术以追求自然的精神境界为最终和最高目的，从而实现了虽然它是人为的，但它是自然的。它深谙中国文化的内涵，是中国创造的艺术瑰宝五千年的文化历史，一个民族的生动写照是我们今天需要继承和发扬的伟大事业。
3.中国古典园林有着丰富多彩而又深沉含蓄的美
1.
东亚的含蓄古典园林主要是中国的，包括日本和韩国的建筑。东亚古典园林和西方最大的区别和特点就是东亚园林很含蓄。无论是园林的建筑，还是氛围，都透露着一种平和从容的意境。
2.
所有以中国为自然景观的古典园林都有相同的特点。仔细观察可以发现，即使是依山傍水，他们园林中的建筑也丝毫不会破坏意境。
3.
注意情绪。东亚的大多数古典园林都是小家碧玉，装饰元素少，多为自然造型。
4.中国古典园林蕴含着什么样的艺术价值呢
古典园林是指通过工程技术和艺术手段，如改变地形(或进一步造山、堆石、治水)、植树种花、建筑、布置园路等，在一定区域内营造的优美的自然环境和游憩区域。中国美国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，被公认为世界园林之母。它的艺术奇迹和园艺技术一直受到西方国家的称赞和模仿。中国园林热已经在西方国家掀起。中国造园艺术追求自然的境界，是审美旨趣的终极和最高目的：虽然是人做的，但是很完美。
5.中国古典园林的艺术特色是什么？
有四个主要特点：
1.向大自然学习
造园艺术中师法自然包括两个方面，一是整体布局和组合要自然。景观元素与山、水、假山的组合应符合自然界景观形成的客观规律。第二，每一个景观中元素的形象组合都要符合自然规律。如水池的自然曲折，跌宕起伏。
2.融入自然
中国古代园林用各种方法分隔空间，其中建筑主要用于围合和分隔空间。空间分隔力求从视角上突破园林实体有限空间的局限，使之与自然融为一体。因此，我们必须处理好形式与精神、景观与情感、意义与环境、虚与实、动与静等关系。将园林空间与自然空间融为一体。比如漏窗的使用，可以使空间流畅，视觉顺畅，所以两者不断分离，在空间中起到相互渗透的作用。
3.顺应自然
中国古代园林，有山有水，有厅、廊、亭、阁、楼、台、亭、阁、酒楼、船、墙等建筑。所有的建筑在形状和精神上都与天空和地下的自然环境相协调，同时，花园的所有部分都自然地连接在一起，从而使花园的整体环境更好
师法自然，融入自然，顺应自然，表现自然。这就是中国古代园林体现中国文化观念人与自然的和谐。也是中国园林的最大特色，是其具有永恒艺术生命力的根本原因。
6.中国古典园林的文化意义
自然背景：
1，南北方稳定的气候特征，如南方多雨潮湿，北方四季分明，2，地理环境，地形地貌，3，植物特征。
人文背景：
1、封建经济的可持续发展，2、历代对园林建设的重视和投入，3、封建官僚体制下，南方的私家园林多由失意文人建造，4、中国的影响s传统文化(可以自己拓展，结合实践，具体问题具体分析)。
7.中国古典园林蕴含着什么样的艺术价值呢英文
一、万里长城二。桂林山水2。三。杭州西湖四。北京故宫诉苏州植物园纠纷案。安徽黄山第七、长江三峡第八、台湾日月潭第九、承德避暑山庄第十、秦陵秦陵秦俑
8.中国古典园林与其他艺术的共性
中国古典园林的艺术特色
中国中国古典园林内涵丰富，意境独特。她高超的园艺风格曾令世界惊叹。从欣赏、总结和实践的角度，我们发现中国美国古典园林主要包括造山、理池、植物、建筑、书画等景观元素。通过巧妙的造景手法，如抑制、添加、剪裁、搭配、框定、缺失、定点、借用景观等，设计出了景观。
1.你的树依山傍水，以花著称，综合艺术。
中国古典园林是由植物、景观和建筑组成的综合性艺术品。常用的观赏花木有松、竹、梅、兰、莲、月季、春、牡丹等。而它们的选择和种植一般都与园林的地理环境和主人的气质有关。中里水也是通过类型和形式的选择来体现其趣味性。花园里的水有各种各样的形式：湖泊、池塘、河流、小溪、溪流、泉水和瀑布。在园林中，根据水源和园内地形的具体情况，自然引导，通过大小、动静、曲折的对比和联系，达到目的。它的形状是在河对岸的追求中实现的。振庭在《长物志》详细阐述了水的管理，特别是对宽池、小池和瀑布的管理。的确，风景的形状是花园的主要框架。所以有人认为园林有山，正如人有骨；花园有水，就像人有血一样。
2.追求立意，概括提炼，力求神似。
中国园林是集天下名山、名胜于一身，经过取舍高度概括和提炼而成的。虽然它是基于自然而不是纯天然的模仿，但它有一个新颖的构思。一座高峰展现出来，太美一勺，是江湖万里的精神境界。这种经过艺术加工获得的艺术美，充满了身临其境、似曾相识、神秘莫测的感觉，给人以诗画或触摸风景的美好灵感。
3.造景含蓄，耐人寻味，又有点启发。
中国之美中国古典园林含蓄，一山一石引人入胜。美女越看越像；大厅是有点开明的；亭子牌匾成了欣赏风景的指示。再比如《拙政园s花园，你在那里。虽然没有莲花风，但是你也感受到了里面的风，让你思考。再比如拙政园西边的迷亭这座花园只有一两把椅子，但是在宋代大诗人苏轼的帮助下。你和谁坐在一起？明月吹我会在感受诗人的同时萌发一种高雅的情调和情趣古代的孤独情绪。
9.分析中国古典园林的文化内涵
说到建筑艺术，当然可以不要忽视园林的形状，尤其是中国的古典园林。中国中国的园林被称为世界花园之母、和t
中国很早就有了园林，我们的祖先早在商周时期就开始了造园活动。花园最初的形式是花园，只供皇帝和贵族狩猎和享受。随着历史的发展，园林也在不断的完善和进步。春秋时期，园林中已经有了成群的山水，包括土墩、池塘或梯田。到这个时候，花园的要素已经基本具备，和原来的花园不一样了。
魏晋南北朝是中国的转折点s花园开发。随着佛教的传入和老庄的流行的哲学，园林已转向崇尚自然。中国s古典园林源于自然，高于自然，以大自然的自然景观为主旋律，布局自由；假山、假池、假泽浑然一体，浑然天成，充分体现了人与自然的和谐体现了一种人与自然的和谐。
和谐的世界观。唐宋时期，园林达到了成熟阶段。官僚和文人自建园林或参与造园工作，他们将诗画融入园林的布局和造景，使园林建筑不仅是工匠的杰作，也是文人的杰作，使园林的人文景观脱颖而出。
任何事物都有一定的元素，中国的园林也不例外。一般来说，中国古典园林是由六个要素构成的：造山、理池、植物、动物、建筑、匾额、楹联、石刻。要表现自然，造山是造园最重要的因素之一。秦汉上林苑，用太爷池挖的土，建成岛状，象征东海圣山，开创了人造山建筑的先河。现有拙政园苏州的御花园、常熟的燕园、上海的豫园都是明清时期的造山杰作。
无论什么样的花园，水是最有活力的因素，没有水就没有生命。所以园林必须挖池引水。古代园林治水一般有三种方式：盖、隔、破。就是用建筑和绿化掩盖曲折的池岸。或隔或跨水面而建，或有水上漂浮长廊，或曲折石桥，或涉水点踩石。如《园治》中所述。如果排水是无止境的，桥将在断裂处建桥。即使水面很小的时候，(如清泉池)也可以背靠岩石，有细竹野藤和红鲱鱼藻类。所以，虽然是水坑，却能让人感受到山野的风。
植物是另一个重要因素。花木就像山的头发，水景没有花木就没有美。自然园林刻意表现自然美，花木的选择标准也很严格。体态之美，树冠之形，枝干之密直，树皮之质感，都追求自然美。第二种颜色是美丽的，红色的枫叶，绿色的竹叶，斑驳的狼榆，白色的玉兰，紫色的紫薇等。努力保持园内一年四季的自然色彩。说起三味，要求植物清雅恬静，不能太浓，有娇嫩之嫌；它可以不要太轻，而且它这太难停止了。四境界，花草树木对园林山石景观的烘托作用，往往与园林主人的精神境界有关。比如竹子象征个人的纯洁，松柏象征力量和长寿，荷花象征清廉，兰花象征隐居和隐士，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官和富贵。
中国古代园林用各种方法划分空间，以达到曲径通幽的效果。主要方法是利用各种建筑。比如漏窗的使用，可以让空间既不显得无边无际，也不妨碍视觉的流畅性。透过漏窗望去，玲珑剔透。
饰品图案丰富多彩，具有浓郁的民族气息和审美价值；透过漏窗，绿竹迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，云飞远，产生了一种深邃广阔的空间境界和情趣。花园通常有大厅，走廊，亭子，建筑物和露台。人工洞穴和石阶都显示出自然美。所有的建筑，其造型和精神都与天地等自然环境相一致，同时又使园林的各个部分相互联系，使园林体现出自然、淡泊、宁静、含蓄的艺术特色，收到换景、渐入佳境、以小见大等观赏效果。师法自然，融入自然，顺应自然，表现自然。这就是中国古代园林体现民族文化的地方。人与自然的和谐。是独立于世界之林的最大特点，也是艺术生命力永恒的根本原因。中国现存的古典园林有颐和园、承德避暑山庄、拙政园s园和沧浪园。它们都是园林的代表，具有很高的技术水平和不朽的艺术价值，充分显示了古代汉族劳动人民的智慧和力量。通过它们，你可以真正感受到园林的魅力，并发现中国的深层含义古典文化。
:10.中国古典园林的艺术境界有
1.源于自然，高于自然。中国美国古典园林有意识地改造、调整、加工和切割自然中的景观元素，从而表现出简洁和概括的自然和典型的自然。这是中国的主要思想古典园林创作。
2.建筑美与自然美的融合。在中国s古典园林，无论建筑多少，无论其性质和功能如何，都力求与山、水、花、树三大造园要素有机组织，突出相互协调、相辅相成的积极一面，达到人与自然高度协调的状态——人与自然和谐的境界。
3.富有诗意。文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。花园可以静态或者动态，所以园林是时空艺术，中国古典园林的创作一直注重诗画，注重各种艺术门类的综合运用。园林的构思、立意、布局都包含艺术主题。游园如读一首酣畅淋漓的诗，仿佛身临其境。
4.注意意境的表达。意境是中国非常重要的美学范畴艺术创作与欣赏。意，即主观的想法、感受和境遇，即客观的生活场景。意境来源于艺术创作中两者的结合。也就是说，意大利创作者将自己的情感理念融入到客观的生活场景中，从而引发欣赏者的联想和共鸣情绪。中国中国的诗和画都强调意境，所以中国的诗化古典园林也重视意境的表达。
以上四个特点是中国古典园林区别于世界其他园林流派的主要标志。它们的形成受到政治、经济、文化、历史背景、传统哲学、思维方式等诸多因素的制约。
我国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有及其高超的艺术水平和独特的民族风格。
在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“妙极自然，宛自天开”的自然式山水园林的理论，以及创作实践的影响所及，不仅对日本、朝鲜等亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作也都发生过很大的影响。为此，我国园林被誉为世界造园史上的渊源之一。
自唐、宋始，我国的造园技术传入日本、朝鲜等国。明末计成的造园理论专著—《园冶》流入日本，抄本题名为《夺天工》，至今日本许多园林建筑的题名都还沿用古典汉语。特别是在公元十三世纪，意大利旅行家马可·波罗就把杭州西湖的园林称誉为“世界上最美丽华贵之城”，从而使杭州的园林艺术名扬海外。今天，它更是世界旅游者友心中向往的游览胜地。
在18世纪，中国自然式山水园林由英国著名造园家威廉·康伯介绍到英国，使当时的英国一度出现了“自然热”。清初英国传教士李明所著《中国现势新志》一书，对我国园林艺术也有所介绍。后来英国人钱伯斯到广州，看了我国的园林艺术，回英国后著《东方园林论述》。
由于人们对中国园林艺术的逐步了解，英国造园家开始对规则式园林布局原则感到单调无变化。从而，东方园林艺术的设计手法随之发展。如1730年在伦敦郊外所建的植物园，即今天的英国皇家植物园，其设计意境除模仿中国园林的自然式布局外，还大量采用了中国式的宝塔和桥等园林建筑的艺术形式。
在法国不仅出现“英华园庭”一词，而且仅巴黎一地，就建有中国式风景园林约二十处。从此以后，中国的园林艺术在欧洲广为传播。
我国的自然式山水园林艺术，为我们民族所特有的优秀建筑文化传统，在长期的历史发展过程中积累了丰富的造园理论和创作实践经验。
为了继承和发扬祖国的古典园林艺术成就，特别是随着人民物质文化生活水平的提高，城乡建设势必要充分反映劳动人民物质与精神的需求为使人们有优美的休养、休息以及文化娱乐的活动场所，就必然要进行园林建设。
随着旅游事业的发展，风景园林的开发与建设也将随之兴旺发达起来，自然风景资源的开发也必将加快步伐。如何借鉴我国古典园林艺术的经驮造就要进行总线吸取其精电为我们今天的新型园林建设服务。
我国古典园林建造的历史始于何时，至今尚无明确的定论。但从园林建筑的使用性质来分析，园林主要是供游憩、文化娱乐、起居的要求而兴建，而使用者则必须占有一定的物质财富和劳动力，才有可能建造供他们游憩享乐的园林。
在人类的生产能力很低、改造自然、征服自然的能力很弱时，即只有依靠群体的力量才能获得生活资料的原始社会，是谈不到造园活动的。《礼记·札记》：“昔者先王未有宫室，冬则居营窟，夏则居槽巢。未有火化，食草木之实，鸟兽之肉，饮其血，茹其毛；未有麻丝，衣其羽皮”。
即便是到了久、新石器时代的繁荣时期，有了典型的村落，如西安半坡村，锄耕农业和家畜饲养已出现，用手制的形态和花纹都很精致的彩陶，有些陶器上还刻有类似文字的符号。但该时期的劳动生产率还是十分低下，也只能提供极其微小的多余东西。
只有当社会从原始社会向奴隶社会转变后，由于生产的增长，交换的扩大，奴隶主的财富不断增加，从而他们的思想和趣味也随之起了变化。这时，既有奴隶经济基础的剩余生活资料可供奴隶主使用，又有可供他们驱使的劳动力，这就为满足他们要过奢侈享乐生活所需的园林的建造活动提供了条件。如在我国古代第一个奴隶制国家夏朝，农业和手工业都有相当的发展，那时已有青铜器，有锛、凿、刀、锥、戈等工具，为营造活动提供了技术上的条件。因此，在夏朝已经出现了宫殿建筑。
商朝的甲骨文是商代文化的巨大成就，文字构造以象形为主，现已认识的字约有两千个。商代已有立法，有相当的天文知识，雕刻艺术也很发达。从商朝的经济、技术、文化艺术的发展情况看，已具备了造园活动的基础。而甲骨文中又有园、圃、囿等字的出现，也就引起了园林的营造活动和最初形式到底是开始于商朝还是周朝，以及最初形式是园、圃，还是囿的讨论。
从有关记载，如《周礼》的：“园圃树果瓜，时敛而收之”；《说文》的：“囿，养禽兽也”；《周礼地官》的：“囿人，掌囿游之兽禁，牧百兽”等等中，说明囿的作用主要是放牧百兽，以供狩猎游乐。在园、圃、囿三种形式中，囿具备了园林活动的内容，特别是从商到了周代，就有周文王的“灵囿”。据《孟子》记载：“文王之囿，方七十里”，其中养有兽、鱼、鸟等，不仅供狩猎，同时也是周文王欣赏自然之美，满足他的审美享受的场所。可以说，囿是我国古典园林的一种最初形式。
到了封建社会的秦代，秦始皇完成了统一中国的大业。在建立了前所未有的民族统一的大国后，连续不断的营建宫、苑，大小不下三百处，其中最为有名的应推上林苑中的阿房宫，周围三百里，内有离宫七十所，“离宫别馆，弥山跨谷”。可以想见，规模是多么宏伟。
在终南山顶上建阙，在当时来说已算是一种高大的建筑物了。山本静，水流则动。当时人们已经懂得了这其中的道理，把樊川的水引来作池，苑中还有涌泉、瀑布，以及种类繁多的动植物，规模相当壮观。
汉代，所建宫苑以未央宫、建章宫、长乐宫规模为最大。汉武帝在秦上林宛的基础上继续扩大，苑中有宫，宫中有苑，在苑中分区养动物，栽培各地的名果奇树多达三千余种，不论是其内容和规模都是相当可观的。
从三国到隋朝统一中国的四百六十多年中，由于战乱较多，在没落、无为、循世和追求享乐的思想影响之下，宫苑建筑之风盛行，又因当时建筑技术与材料已相当发达，建筑装饰中色彩丰富以及优美的纹样图案等，都为造园活动提供了技术与艺术的条件。
这一时期有影响的苑室，如三国时代曹操所建的铜雀台，台是建在南北五里，东西七里的郓城(今河南临漳)，规模虽不算太大，规划却相当合理，说明当时的城市规划也有了进一步的发展。就台本身来说，已经不是一般的建筑，出现了五层楼阁，可以说它是当时的高层建筑了。在台与台之间设有可以放置或卸下的阁道(类似浮桥)，而且是用机械设备开动，足以说明当时工程技术的进步。
在三国魏晋时期，产生了许多擅长山水画的名手。他们善于画山峰、泉、丘、壑、岩等。为此，在山水画的出现和发展的基础上，由画家所提供的构图、色彩、层次和美好的意境往往成为造园艺术的借鉴。
这时文人士大夫更是以玄谈隐世，寄情山水，以隐退为其高尚，更有的文人画家以风雅自居。因此，该时期的造园活动将所谓“诗情画意”，也运用到园林艺术之中来了，为隋唐的山水园林艺术发展打下了基础。
三国时，魏文帝还“以五色石起景阳山于芳林苑，树松竹草木、捕禽兽以充其中”。吴国的孙皓在建业(今南京)“大开苑圃，起土山楼观，功役之费以万计”。晋武帝司马炎重修“香林苑”，并改名为“华林苑”。
在以园林优美闻名于世的苏州，据记载在春秋、秦汉和三国时代，统治者已开始利用这里明山秀水的自然条件，兴建花园，寻欢作乐。东晋顾辟疆在苏州所建辟疆园，应当是这个时期江南最早的私家园林了。
南朝，梁武帝的“芳林苑”，“植嘉树珍果，穷极雕丽”。他广建佛寺，自己三次舍身同泰寺，以麻痹人民。北朝，在盛乐(今蒙古和林格尔县)建“鹿苑”，引附近武川之水拄入苑内，广九十里，成为历史上结合蒙古自然条件所建的重要的园林。
隋杨帝时更是大造宫苑，所建离宫别馆四十余所。杨广所建的宫苑以洛阳最宏伟的西苑而著称，据《隋书》记载：“西苑用二百里，其内为海，周十余里，为蓬莱、方丈、瀛洲诸山，高百余尺，台观殿阁，罗络山上，海北有渠，缘渠作十六院，门皆临渠，穷极华丽”，为供游玩的龙舟及其它船只数万艘，由此可以看出游园活动的规模之大。苑内有周长十余里的人工海，海中有百余尺高的三座海上神山造景，山水之胜和极多的殿堂楼观、动植物等。这种极尽豪华的园林艺术，在开池筑山，模仿自然，聚石引水，植林开涧等有若自然的造园手法，为以后的自然式造园活动打下了厚实的基础。
唐代，这是继秦汉以后我国历史上的极盛时期。此时期的造园活动和所建宫苑的壮丽，比以前更有过之，而无不及。如在长安建有宫苑结合的“南内苑”、“东内苑”、“芙蓉苑”及骊山的“华清宫”等。著名的“华清宫”至今仍保留有唐代园林艺术风格，是极为珍贵的了。
在宋代，有著名的汴京“寿山艮岳”(今开封)，周围十余里，规模大、景点多，其造园手法也比过去大有提高。
明朝，在北京建有“西苑”等。清代更有占地8400多亩的热河“避暑山庄”，以及与世界文化历史上著名的古迹、法国巴黎的凡尔赛宫相比拟的“圆明园”等。
如今，若把我国园林艺术约三千年左右的历史划分阶段的话，大致可分为：商朝产生了园林的雏形—囿；秦汉由囿发展到苑；唐宋由苑到园；明清则为我国古典园林的极盛时期。
