- [ 3] 我国古代绘画题材有哪些主要类型?它们的特点分别是什么?分别有哪些

主要类型和特点分别有如下：

一、风俗画。

1、特点：以市井风情为题材，不带政治、宗教和伦理的价值判断。

2、成因：商品兴盛，城市发展，文化普及，社会进一步平民化、世俗化。

3、表现：北宋张择端的《清明上河图》历史价值和艺术价值最高;民间的年画、壁画和剪贴画;明清小说中的剧情插图等。

二、文人画。

文人画又称士大夫画(区别于宫廷和民间画师，不属于画种)。

1、特点：集文学、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养;强调个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣;以写意为原则，以自娱为目的;时代特点明显。

2、成因：文人崇尚气节，特立独行，有别于民间和宫廷画师的绘画。

3、发展过程：魏晋时期出现;宋代发展;元明清时期，文人画成就最突出。

三、山水画。

以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

1、特点：在题材上，讲究布局构图，采用散点透视法，突破时空限制，广摄景物，有高远、深远、平远等多种取经方法，不拘泥于客观自然的逼真描写，追求主观情致和神韵。意境是山水画的灵魂。(“以形写意”乃至“得意忘形”)。

2、发展：形成于魏晋南北朝，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋趋于成熟，成为中国画的重要画科。

四、写意画。

国画的一种画法，俗称“粗笔”，跟“工笔”相对。用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种“形简而意丰”的表现手法。

题跋章法

唐代乃至宋代早期的画上题跋很少，有些连画家签名都在极不显著的地方。宋代真正开始题跋，书、画以及诗（包括词、赋、文）结合为一体。

不少题跋诗与绘画珠连璧合，如苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》。这对于绘画的艺术情趣有很大的提高作用，同时也提高了书法艺术本身，书法艺术中“技”和“艺”的关系被人们认识得更清楚了。

中国画有三个明显的特点。第一是文化人文；第二是诗意的；第三的是笔墨。中国画强调“向大自然学习，中德鑫源”，要求“仙邑村，绘画的目的”，注重人与景观的融合，以形式表现精神、形神兼备、生动的意境。

一、中国画线、基于墨水的，注意写作技巧，追求“好笔好墨”艺术效果，注意骨法和笔法。这些都是是笔墨内涵的要求。“框架”阿盖恩“书法笔力”，论书画的书写力。它是点彩柱体，也是表达的依赖性。画家把充满活力的情感注入他的作品中，让它更重要。在建模过程中，画家的感情总是与画笔的力度融为一体。笔所去哪儿，留下的是画家情感活动的痕迹。

二、用形式描绘精神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究神韵、追求意境。一个画家应该有“画得像”功夫。但如果工作是有形的，不敬虔的，好吧，即使不再是这样了是中国画所要达到的目的。有形无神画是存在主义的，但是有一幅上帝看不见的画是不存在。描述患者的容貌是为了传达精神、看在上帝的份上。形状可以是“在相似与不同之间”。

三、中国画的颜色主要是墨。虽然中国画也注重按类绘画，但最重要的是是整体画面效果。为了大家，物体的颜色可以有很大的变化。在中国画中，墨水是中国画的基本色。墨分为焦墨、浓墨重彩、重墨、浅色墨水、五种清墨。如果每一种墨水颜色都被巧妙地运用、适当的，将会有丰富的变化。