不知不觉,《乐队的夏天》已经开播一个多月。
每到周六晚上,无数人正襟危坐的守在电脑前,生怕因为自己不是第一波观看,就被朋友圈里的好友们提前剧透,半路截了糊。
在众人的法眼之下,从痛仰改编《我愿意》、大张伟「破圈」,从未放过任何风吹草动。
只有一点是个例外。
也许是因为乐队们的表现过于耀眼,导致大家都忽略了节目的核心:“这是乐队的夏天,属于乐队的每一个人。”
在节目上,从面孔、新裤子、痛仰到刺猬……我们看到太多的乐队在舞台上呐喊青春与梦想、感慨现实与平凡。
每当这时,我们可能会热泪盈眶,可能会激情饱满,可能会萎靡一笑。
这绝对不是因为一个人,是整个乐队的功劳。
但平心而论,就一只乐队而言,我们会敬佩主唱、羡慕吉他手、调侃贝斯手,偏偏忘了鼓手。
回想下《乐队的夏天》,鼓手中除了石璐外,大家还记得谁?
鼓手们坐在舞台的最后面,被前排的主唱、吉他手以及贝斯手遮掉了所有光芒,就算镜头扫过,也只有寥寥几幕。
滚君算是看出来了,难道就因为缺鼓手,节目根本没把鼓手当回事?
一个好鼓手,经常四方奔忙,配合几支乐队完成表演;又或是,好几支乐队为了表演,临时请来鼓手助场。
今年是乐队的夏天,也是缺鼓手的夏天。
自打《乐队的夏天》开播后,大多乐队的优秀鼓手,慢慢走进我们的视野。
有刺猬乐队的「神臂阿童木」石璐,痛仰乐队老成稳重的鼓手大伟,盘尼西林青春活力的鼓手小羊,反光镜乐队的鼓手叶景滢,Mr.WooHoo的黑人鼓手炎……
痛仰乐队鼓手大伟
每当我们看到他们在台上打鼓,总能感觉到直击心脏的震撼。
但很多人都不知道,有些乐队的鼓手连镜头没有多少。
早在节目还没开播的时候,滚君在《乐队的夏天》官方微博上就看到了一些端倪。
比如说:
新裤子乐队:主唱彭磊、键盘庞宽、贝斯手赵梦。
九连真人:主唱阿龙、副主唱阿麦、贝斯手万里。
海龟先生:主唱李红旗、贝斯手蒋晗、吉他手黄巍。
皇后皮箱乐队:主唱卡菈、吉他手阿怪、贝斯手黑轮。
Click#15更是只有两人:主唱Ricky、键盘杨策。
还有像和平和浪、Mr.miss、宇宙人等乐队,在他们的原阵容上,摇滚乐队基本的三大件,吉他、贝斯基本都有,却是没有任何一直乐队拥有鼓手。
但在节目首秀的时候,我们却能在舞台上,看到乐队们请来的鼓手外援。
像九连真人,第一次登台表演《莫欺少年穷》的时候,俨然新加入了一位鼓手,吹米。
这首歌代表着年轻人外出打拼的迷茫、倔强,鼓手吹米的鼓声,像是给予了人们勇气。
可表演完后,还没等到九连真人向大家介绍,鼓手吹米已经悄悄的离场。
即使到了第二次上场,九连真人也请来了强力外援,唢呐手吴泽琦助阵。
主唱阿龙向大家介绍了外援吴泽琦老师,不知是否有被剪掉,却是没有重新介绍鼓手吹米。
而皇后皮箱乐队这边,在舞台上贡献了两首歌,一首《人间惆怅客》,一首《Darling》。
连续两场表演下来,都未能见到既要打鼓,又要和声的鼓手金魁刚。
镜头扫过,留下一幕的鼓手金魁刚
而另一边,在节目上大放异彩的新裤子和海龟先生,他们的鼓手竟是同一人。
在乐队们的第一轮表演上,海龟先生以一首《男孩别哭》出场。
其鼓手Hayato,在互动环节,身穿黑白线条衬衫和张亚东互动solo。
最后海龟先生取得第一的成绩。
海龟先生鼓手Hayato(左一)
接在海龟先生之后的,就是新裤子乐队。
他们以一首《别问我什么是迪斯科》点燃全场,拿下第二的成绩。
其鼓手正是Hayato,只不过一个转场,换了一身花色衬衫。
连续两场表演,Hayato工作量相当大
还有一支乐队,是Click#15。
其官宣的两人阵容,其实还有一位成员是鼓手刘乾。
在目前我们所能看到的节目中,刘乾在第一轮出场两次,均未给大家留下太多的印象。
但滚君剧透给大家,在之后的比赛中,鼓手的存在,将让Click#15成为一支最大的黑马。
Click#15的鼓手刘乾
其实,在《乐队的夏天》上,还有很多鼓手没有正式的露面。
就像滚君之前说的,哪怕是镜头扫过,给他们留下的,只是那么几幕画面。
他们有的是被邀请过来助场,又或是身兼几支乐队鼓手的重任。
所以,大部分鼓手表演完,都是默默的离场,只能在后台听着观众的欢呼和呐喊。
难道在《乐队的夏天上》,这些鼓手都不配有姓名?
但仔细一想,这一切都不能怪节目。
归根究底还是,乐队们太缺鼓手了。
其实,不仅是节目之中,在音乐圈已经是常年缺鼓手。
换到现实生活来看:
一个鼓手,时常帮其他乐队串下场已是常态;
一个好鼓手,可能身兼好几支乐队打鼓重任。
像单亲妈妈石璐,一人曾兼任刺猬、nova heart、大波浪三支乐队鼓手,经常背着近乎和自己一样大的鼓,赶去不同地乐队排练。
还有来自日本的鼓手Hayato,目前是新裤子、海龟先生鼓手。
曾经给左小诅咒、打扰一下乐团等人串场,四处奔波忙碌。
而这两位,已经算的上音乐圈排名前列的鼓手。
那能力稍逊一筹的鼓手呢?
他们的生活状态只会更糟糕:
没有固定的演出,没有大众的关注,除了酒吧,一年到头接不到几场音乐节演出的活。
对于乐迷来说,去看一场音乐节,或者livehoouse的演出,大多数人都是奔着主唱去的。
在那些喧闹的场合,台下乐迷眼中的乐队是,主唱、吉他手、贝斯手站在前面:
他们能分辨出主唱的声音是否好听,能看到吉他手、贝斯手的弹琴姿势是否帅气……
但一个坐在最后面的鼓手,他们鼓打的好不好,长相如何,极少有人关注。
这就是当代音乐圈鼓手的现状。
乐队们缺个好鼓手,鼓手们缺个好环境。
为什么现在的音乐圈这么缺鼓手?
滚君为了找到答案,曾经采访过十来个毕业于音乐学院的科班子弟。
从他们零散破碎的语言中,发现了这么一个情况:
在吉他、贝斯、架子鼓三种乐器中,学吉他的年轻人最多,其后架子鼓次之,贝斯最少。
但架子鼓被归于打击乐,因为练习环境嘈杂,搬运不易,是其中最麻烦的。
这也就导致了,一部分音乐人才不再倾向于鼓手。
没有更多的新鲜血脉注入到鼓手当中,愈发减少了优秀鼓手诞生的概率,诱使乐队们经常共用一个鼓手。
一个好鼓手,更能驾驭、融合各种音乐风格,更能体现乐队间的默契度。
再加上当下音乐人的生存环境,何止是鼓手,其他乐队的职业也一样。
知名度低的,跑场各类型的酒吧;知名度稍高的,辗转各大音乐节。
可即使几天奔波下来,除去各种开销,能存下的所剩无几,更别提养家糊口的同时,还要兼顾做音乐。
你不得不屈服,人总要吃饭吧!
越来越多的人,在音乐生涯尚未步入正轨,就已经看到阴霾与灰暗,被迫用现实的镰刀割裂理想。
没有稳定的生活环境,没有好的乐手涌现,何谈摇滚的未来?
的确,《乐队的夏天》的出现,让我们看到了对未来的思考与期待。
就当下的音乐条件而言,摇滚乐队们在地下摸爬滚打二十年,就是苦、就是穷、就是艰苦、就是难熬。
但能熬下来,走过二十多年彷徨岁月的人,是好样的。
他们坚持心中所信,牢记心中所念,在玩乐队的这些年来,不论风光满怀,亦或低迷不振,总有一股劲的信念,支撑自己匍匐前进。
滚君希望,如果《乐队的夏天》还有下一季,我希望不再缺鼓手。
因为这些乐队从地下走回地上,万众瞩目的站在舞台上,向年轻人带来了曙光:
做乐队、做音乐,并非没有希望。
无论是年轻乐手,还是老一辈乐手,那些用颅头撞碎南墙的傻逼们,有时候机会就在风口。
坚持下去,风要来了。