#看完火影你学到了什么# ：火影让我懂得了，不要遇到困难就半途而废，要坚持，向鸣人那种坚持不懈的精神。
听完周杰伦的《最伟大的作品》心情复杂。歌词文化底蕴深厚，理解很费劲，还以为又是方文山的杰作，没想到却是另外一位大神。
昨天第一时间就去听了周杰伦的新作，毕竟他已经有6年没出新作品了，还是非常期待的，只不过听完以后，心情很是复杂。
通常评价一首歌，都是用好听或者不好听作为标准，但周董这次的作品，已经不光是用好听与否就可以评价的。
说好听吧！不看歌词听不懂（后面发现看了歌词也听不懂），说不好听，怎么觉得有点意犹未尽呢？
之所以产生这种矛盾心理的重点就是在歌词上面。
这次的歌词是黄俊郎所作，他和方文山并称为周杰伦手下”两大鬼才“作词人，只不过他的名气不如方文山。
但他的作品传唱度和好评度却跟方文山在伯仲之间，方文山有《发如雪》《千里之外》《东风破》《不能说的秘密》，黄俊郎有《以父之名》《夜的第七章》《牛仔很忙》《将军》。
两个人作词特点完全不一样，方文山语句优美，用字准确，画面感很强，听他的词，就像是在听一个美丽的故事；
而黄俊郎擅长用长句去渲染意境、而且能做到句句押韵，朗朗上口，最重要的是每一句都有一个典故，这点非常厉害。
至于他俩作词的水平到底谁高谁低，相信各位歌迷有自己的判断，我好奇的是，如果方文山的歌词是8000台币一个字，那黄俊郎的歌词该是多少钱呢？
很多人说一首歌最重要的是曲子，而不是歌词，如果曲子不好听，再好的歌词也糟蹋了。歌词只要通俗易懂，能打动人心就好，就像李宗盛的歌词，只需要某一句能能让人泪流满面。
但个人认为曲子重要，但歌词也同样重要，通俗易懂是一种美，意境悠远也是一种美。没有谁好谁坏，只有谁爱谁不爱。
爱听，你就多听；不爱听，你就换歌。
毕竟音乐可以是通俗的，也可以是高雅的，针对不同的受众而已。
#周杰伦新歌有哪些艺术元素#
“房产证上为什么没写我的名字？”赵本山的御用歌手衡越，给70万让男友买房，男友却只写了他一个人的名字。
衡越，辽宁人，天生一副好嗓子。在老家的歌舞团，有“小邓丽君”的美誉，原本可以安安稳稳的生活，可她非要选择“南漂”广州。
一个女孩儿，没有任何资源、背景、贵人提拔，想靠唱歌在广州这种大城市扎根，难度可想而知。
那些年，她住的是地下室，吃的馒头泡面，在各个夜场东奔西跑靠唱歌赚钱，有时候也会像流浪歌手一样在街头卖唱，日子过得忙碌且琐碎。
在最难的时候，她遇到了同在夜场工作的调音师男友，两颗孤寂的心，为了彼此取暖，走到了一起。
男友的收入比她稍微稳定一点，但两个人每个月到手的工资也就3000多块钱，除掉房租
水电、交通、吃饭，基本所剩无几了。
这种日子，一熬就是好几年，不仅没有变好，而且完全看不到希望。
直到衡越接到了一个电话，电话中的人告诉她，《刘老根》的主题曲需要一个歌手，有人推荐了她，所以问问她有没有兴趣？
衡越听到这儿，立刻来了精神，她没有选择在电话里面唱，而是告诉对方，自己明天去北京，找个录音棚唱给对方听。
这个做法很聪明，因为通过电话再传出来，声音就会失真，远远没有录音棚那种效果。
事实证明她是对的，在专业的设备之下，她的好嗓音发挥到了极致。赵本山听完，当场就签下了她。之后，《刘老根》一系列的歌曲，《谁是我的新娘》《活出个样儿来给自己看》都是由她演唱。
至此，她跟男友的苦日子算是到头了。
有钱了以后，她就去整了容，前前后后花了60万，既是为了上镜的效果更好，也是为了留住自己的男友，对这个愿意陪着她同受难、共甘苦好几年的男友，她一直很上心。
所以，当男友提出要买一套房子的时候，她很爽快就答应了，并全权交给男友负责，结果男友非常有先见之明的没有把她的名字写进房产证。
衡越知道后询问男友缘由，男友早有准备，“我所有的一切都是你的，不光这套房子，还有我这个人。亲爱的，你愿意嫁给我吗？”
说完，拿出了早已准备好的玫瑰花和钻戒，单膝跪地求婚。
心爱的人跟自己求婚，这是大多数女人都没办法拒绝的浪漫，于是房产证署名的事儿，就被衡越抛到了脑后。
之后，衡越开始了投资，没想到不到半年，她不光把老本都赔进去了，还欠了不少钱，此时，她想起了自己还有一套房子，便想把房子先卖掉度过眼前的困难。
可男友竟然百般阻挠，最后见实在瞒不住了，才告诉她，房子已经被自己卖掉，钱也被自己花光了。两个人又回到了一穷二白的日子。
再之后，男友直接玩起了失踪，而衡越也终于得知了事情的真相——知道自己投资失败后，男友就把房子卖了，卖房子的钱，全都被他偷偷卷跑了。
至此，留下人财两空的衡越，独自在北京街头哭泣。
很多女人容易被爱情冲昏了头脑，变得不管不顾，只要那个男人对她好，她就愿意付出自己的全部，这样的女人却往往被伤得最深，因为她在这段感情中彻底迷失了自己。
其实在一段感情中，可靠的不是男人，而是经济实力，它会给你足够的底气，和重头再来的勇气。
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1983年，周星驰在《射雕英雄传》剧组跑龙套的时候，他诚恳地请求导演，可不可以先用手挡一下九阴白骨爪，然后第二掌再死？
没想到导演立即责备他，说：“你就演一个被梅超风一掌打死的士兵，要占用那么长时间干嘛？想抢戏呀？”
他很无奈，于是在被打死望向天空的那一秒，他自己设计了一个“啊”的声音。
这种在跑龙套的时候就长在骨子里的精益求精的性格一直沿袭到了他日后做导演。
在拍摄《美人鱼》时，有一个邓超和张雨绮共同看向林允的镜头反复拍了三十遍，只是因为周星驰慢放后觉得两人眉尾上挑了。
连邓超都有点不解，抠这么细微的表情，关键观众也看不出来差别，真的有必要吗？
而和周星驰再度合作的张雨绮已然习惯，同样地，另一场戏一个抽烟的镜头她也拍摄了几十遍，抽烟抽得有点受不了也努力继续。
其实，这是周星驰的一贯作风，他甚至在拍摄的时候要求过一个镜头重拍次数高达100次，导致有的人内心十分不快。
除去对作品的高要求外，外界对他的评价也褒贬不一，有人说他很有才华是个奇才，而有人说他脾气大比较高傲，甚至有人说他只能合作，无法做朋友。
而将这句话愈演愈烈的莫过于当年冯小刚和周星驰之间发生的纠葛，起因是周星驰在冯小刚最困难的时候帮他介绍《甲方乙方》的投资人，让他十分感激。
之后他应周星驰邀请，先后帮他在《功夫》里客串角色和出席发布会，而周星驰却两次以工作太忙这个理由拒绝帮冯小刚的作品客串角色。
一时间冯小刚耿耿于怀，两人关系出现裂痕，最后背道而驰，后来冯小刚还评价说娱乐圈他不懂得礼尚往来，太不懂事了。
许久之后，周星驰昔日的恋人朱茵在和媒体谈及周星驰性格时，很客观地说，有才华的人往往都会有点（古怪），因为他太多沉浸在自己的世界，但人是立体的（言外之意周星驰也有很多面 )。
无论如何，周星驰对华语喜剧电影所作的贡献是毋庸置疑的，但我想，或许他也是个比较自我并不太圆滑和世故的一个人。
但是，又有谁那么完美呢？
你最喜欢周星驰的哪部作品？
我是@李二狗吃瓜 ，关注我，带你理性吃瓜，娱乐又快乐！
#趣谈八卦# #周星驰#
《开端》已经完结，相信还有不少人没看过这部剧，那我就强推一下，说说喜欢的几点。
1、穷人穷得很真实。
现在部分国产现代剧有个通病，没有穷人，刚毕业也能在北上拥有四五十平的小公寓，感觉天天除了恋爱就没啥烦心事。为了表示艰苦，要么吃桶面要么吃自嗨锅…天呐，自嗨锅一个二三十，日常吃我真舍不得啊，泡面也肯定吃袋装啊，能比桶面省一半呢。
《开端》里，失业大哥、王兴德和映红就是在吃馒头，还有一段他们下馆子，一个大哥结账的时候还因为收费纸巾和店老板吵起来了，太真实了。
2、芦笛真的很二次元。
说实话这部剧给我第一个感动，就是芦·猫之使徒·哮喘征服者·被光选中的人·笛，你可以说中二，但这也是二次元独有的赤诚率真，他守护着家人的情绪，守护着自己的爱好。
服道化浓度也很高，火影、柯南、海贼、银魂、鬼灭、EVA、夏目、阿基拉、P5、塞尔达…“你叫我的全名我一定会相信你”、“你就是被选中的人”…真的，没人能拒绝这句话。
3、少有人谈的现实困境。
单一个“王萌萌”事件，就引出了无数问题。就比如最后提供线索的女生，在网络上敲出真相后，跟帖里的道德审判触目惊心，如果没有这些留言，照片是不是就发出去了？键盘侠的每一次口诛笔伐都有可能将事件推向毁灭。
还有女生拍到照片后给母亲打电话，“妈妈公交车上有女孩被猥亵了”，“哎，不是你就好，别报警，别惹事”，这次不是你，下次呢？一次次容忍只能让犯人变本加厉。
其余诸如芦笛的父母表现的亲子隔阂，行李箱大哥表现的低收入人群的困难等，现实困境的众生相。
4、演技都没掉队。
男女主除了刚开始大量无效对白有点尬外，后续了解循环后越来越自然。觉宝相对来说比较好演，严肃就完事了。而刘丹饰演的映红，从凶狠到脆弱就像变脸一样。看剧途中，一看到公交车上的她我就害怕你们懂吗？害怕到捂眼睛，就她一个眼神足以让我做噩梦。
而后面夫妻二人在大桥上的那段夜戏，海风呼啸，王兴德提一句女儿，她就把耳朵捂上，那种不接受现实的无奈，失去女儿的痛苦，她的心就如同被风吹的发丝一般凌乱且不堪。
5、一点小问题。
前期的大段解释性台词大可不必，观众们智商在线肯定可以理解的，因此也拖了2集的戏吧。还有就是最后一集，为什么要拖到最后关头才把王萌萌的照片拿出来？除了故意增加没必要的急迫感外没任何意义，哦，还有一种可能是李诗情用的百度网盘还没开会员…
6、关于循环。
有没有交代循环的起因，说实话我根本就不在乎。因为贫困者何以为家、受害者维权困难、色狼猥亵女性、目击者不敢发声、留言者遭受网暴，都是我们现实中正在发生的循环。
#开端#
