爱情是电影世界里不变的主题，由于这些年的电影市场的浮躁，越来越多的电影避开了沉重的单一爱情题材，转而拍摄科幻、历史、动作题材，爱情在这些剧中只是一带而过。仔细想来，能在这些年来使我们有所感触的单一爱情题材电影，有《爱乐之城》，有《我的前任3》，还有《后来的我们》，这些电影都触动了我们生命中的某些记忆，使得原来渐行渐远的影像又再次清晰了起来。这就是所谓的感同身受吧。而今年，又一部爱情题材电影，再次触发我们生命中那些想要忘却，却还深藏在心底的记忆。这就是《比悲伤更悲伤的故事》。《悲》在前已经由韩国导演创作并且上映过，本文不做原剧和翻拍剧的对比，只对翻拍剧进行评论。
《悲》讲述的故事，是两男一女之间的爱情故事，在整个电影的80%的时间内，剧情平淡不惊，只是的描述男主角K对女主角CREAM的爱，这一个部分，除了主题曲和K在天桥上思念CREAM的场面透露出一些淡淡的伤感来，其他场景并没有表现出和电影名字相关的主题来。此时此刻，大多数观众心里已经认定了这部电影只不过是一场平淡无奇的爱情电影，然而就在剩下的20%的电影时间，整个剧情开始翻转，高潮部分终于出现了。导演通过补叙的手法，把一些场景再现，通过对一些细节的重新拍摄，让观众们对整个电影的剧情有了全新的认识。如果说前一部分，电影只是描述K对CREAM无私的爱，那么后半段，则是CREAM付出同样力度的爱给予K，甚至还有男二号杨佑贤对CREAM无私的爱。
对于我们观众的认知上来说，一个人明知没有结果，还能义无反顾的去爱。这点已经是非常不容易了。那个被爱的人，是幸福却也是无情的，幸福是因为爱他的人不求回报；无情是因为要投入别人的怀抱。而事实上，却道无情是有情。看似无情的人，却在用满足有情人愿望的方式，回报爱他的人。能爱到如此地步，不得不令人肃然起敬。再加上“第三者”对相爱的二人忍辱负重的表现，这电影中表现出来的爱，已经是如潮水般奔涌而来。K的爱，是忘我；CREAM的爱，是奉献；杨佑贤的爱，是忍耐。短短的二十分钟，导演把无私不求回报的爱情，展现得淋漓尽致，让观众们忧伤的情绪彻底倾泻出来。导演让观众们看到了一个道理，原来没有结果的爱，也能爱得如此理直气壮，爱的荡气回肠。对于我们曾经有过或者将要有爱情的人来说，原来不计回报，忘我投入的爱并不孤独，你我在付出爱的时候，被爱的人也在付出他们的爱。
电影的结束，必然是以悲剧的而结束的。然而导演却给了观众们一个完美的心里弥补，虽然K和CREAM活着的时候不能在一起，但死后却长眠在一起，这是导演对悲剧爱情故事结局的最好安排。也是对中国爱情观的传承（梁山伯与祝英台的结局）。联想到近几年的国产爱情电影，无一结局不是爱情败给了现实，当初的山盟海誓，敌不过眼前的柴米油盐。之所以有这样的思维定势，是由于当下的社会形成了一种利益关系为导向的思维模式，很多人都以自我为中心，自己的核心利益不可触碰，所以即使是面对高尚的爱情，也毫不退让。
在这种思潮下，很多编剧导演写出的爱情剧本，都是这样的固化思维。表面上是爱情败给了现实，实际更深层次的意义，是爱情败给了自私。这种思维弥漫整个社会，影视行业难则其咎。反观前几十年的影视作品，哪有这样的爱情观？万幸的是，《悲》的导演林孝谦终于敢于用真善美的爱情观挑战一干爱情电影的导演编剧们，这也是该片有别于其他国产爱情电影的不同之处。
也许有的观众会认为剧情设计得太过于极端，现实生活中很难发生。但我们要意识到，艺术来自于现实，也高于现实。其实生活中看似平淡无奇的爱，也需要有电影中主角门那样无私，才能爱得精彩。如果每个人都自私自利到极致，那电影中完美的爱情一定不会在自己的身上出演。做好爱情中的每一件事，认真爱自己喜欢的人，不计得失，不求回报，那么每个人曾经经历或者将要经历的爱情故事，也就和电影中一样完美，甚至有更好的结局。
对于《悲》来说，有很多的老歌可以拿来作为主题曲使用，但导演却采用了《有一种悲伤》作为主题曲，这样的做法用意是该片不向观众兜售情怀，而事实也证明乐这首主题曲在电影中的契合性。反观那些依靠老歌来做电影配乐的一干电影，他们不觉得惭愧吗？
《悲》观众们所造成的影响却是现象级的，并非是编剧导演拥有天马行空的创造思维，而是编剧导演正本清源，在这些令人窒息，有如一塘死水般的爱情影世界里绽放出了一朵圣洁的爱情莲花，而这莲花不就是古人追崇的“问世间情为何物，直教人生死相许”的爱情观吗？末了，愿每一个有情人都爱得奋不顾身，也祝每一对有情人终成眷属，因为我比想象的更爱你！
