于2月2日在中国上映的电影《解忧杂货店》口碑良好，相比于国版的剧情，日版显得更加完善，更贴合原著。这样的结果也不意外，毕竟国版的上映肯定要选取更符合，更贴近中国的人民的故事，做出的感动肯定偏大，自然，拉锯就显现出来了。
作为一部治愈系的作品，免不了的自然是众多的心灵鸡汤。东野圭吾，大家都很熟悉，白夜行、挪威的森林等等，无一不脍炙人口，而他的《解忧杂货店》影视化，自然少不了众多关注的目光，而国版的拍摄，多少让人大失所望，所以不得不对日版故事有了不少期待。作为推理小说家的东野圭吾让《解忧杂货店》里的剧情环环相扣，刚读这本书的时候，免不了一番糊涂，但读到最后那一种豁然开朗的感觉，颇有种大快人心的感觉。
这样一部有逻辑有难度的剧作，想要拍的深奥又简洁，也是一件不容易的事，它不像我们读小说，小说里缜密的逻辑，各种的创意可以自由发散思维，畅快想象。影视化的作品，都带有一定的局限性，既然达不到小说那样的高度，就只能从治愈方面下手，所以剧中各种鸡汤层出不迭，也赚足了不少观众的泪点。
小说里的故事是围绕三个年轻人开始展开，通过一个神奇牛奶箱开始展开，人们将烦恼投递进牛奶箱，隔天就会得到解决的方法。围绕着这个牛奶箱展开的各种故事呈现出整个事件的逻辑性，看点十足。除了剧情的逻辑性，增加了拍摄的难度外，由于取景场地的限制，和书信来往的单调，使得整部剧的制作都需要更加生动的处理。
不少看过日版《解忧杂货店》的观众表示，两小时后出影院都是眼眶红红，可见 在泪点的处理上已经成功了，整个剧情依然充满着浓浓的日式风情，单调中却又透露出行云流水的舒适，适时的悬疑戏码，也能很好的调动氛围，让观众更好的融入剧情。前面提到的小说里发生的地点很小，增加拍摄的难度，但也只有这种不可能中的可能才能体现出电影的魅力。
影片中的视角是从三位少年展开，但呈现在观众眼前的，确是从观众是视觉出发，让影视前的我们能对整个剧情得到把控，更能直接代入到场景设定中。总而言之，整部剧给人的感觉就是治愈，感人。
