当我在看《你好，之华》的时候，脑袋里无数次闪过《情书》的画面。所以我想试着谈谈二者的共性与独立性。
（一）共性
首先是情节。两部电影都是以葬礼开头，小提琴简单而直接地拉开沉重的序幕，奠定了整部电影的基调。曾经听说，在日本的文化里，死的尊严比生的光鲜还重要。死要是寂静的，要是极美的。
这顺便解释了为什么在岩井俊二的设定里，之南的家人对外都称之南是病死的，而不是自杀。死对于死者是生命的终结，对于身边的人却是无数故事的开始。此外，岩井俊二没有给我们看到成年后的藤井树和袁之南的机会，大概是电影里的一种留白艺术。
接着是一些阴差阳错。《情书》里渡边博子寄给在天堂的男友藤井树的信，却意外落入了女藤井的手里；《你好，之华》里之华替之南参加同学聚会，同学却大多没有认出来。人生究竟有多少巧合和似曾相识啊，我们不得而知。
岩井俊二反复使用着那些他最擅长的意象，勾起我们心中最柔软的记忆。弥漫着古香的图书馆，有雪飘落的冬天，信件邮筒还有邮递员，嘎吱作响的自行车，胶片相机或是拍立得，厚厚一沓的相片簿。
还有倒叙的手法，时光的交错——女藤井写信铺展开她和男藤井的校园生活，去学校照相然后寄给渡边博子；尹川写信给睦睦和飒然时回忆起他和之南之华三人的校园时光，把装满校园角落的相片簿送给之华。
就连视觉设计都如出一辙。偏粉紫色的色调是复古是纯澈更是浪漫，是朦胧是隐晦更是悲伤。虽然一个在日本一个在中国，但场景都选在了远离尘世喧嚣的小镇。
最后一点即是反复出现的台词。纵然《情书》里经典的“你好吗？我很好”在《你好，之华》里只出现了一次——飒然给已故的妈妈之南写信时，但取而代之的是出现了三次的之南在中学动员会上的讲稿。
打住，到此为止。你一定发现了，这些共性不过是视觉上的相似，是表象，是看了电影的第一印象。
（二）独立性
整部《情书》只聚焦于男女藤井和渡边博子三个人，讲述的是一代人的故事。成年后的女藤井在偶然的机缘巧合下不断追忆逝去的校园时光，最终看清了自己的内心，揭开了朦胧美好的暗恋面纱，让人感到遗憾唏嘘的同时感叹青春的洁白纯澈。
而《你好，之华》显然要复杂得多。它涉及了之南之华尹川张超四个人的少年和成年阶段，涉及了他们的下一代——飒然睦睦和晨晨，甚至还涉及了上一辈——之华的婆婆和她英语老师的“前缘再续”。
三代人的故事让电影的主题不再囿于单薄的少年爱恋，它多了很多关于人生的体悟和细节的刻画。比如晨晨一遍遍发问“人为什么会死啊”，以及离家出走时丢下的那一句“我没有家了”；
睦睦始终不敢看遗书，在尹川来看妈妈的时候泪流满面：“虽然以前过得很苦，但我常常告诉自己，总有一天，用妈妈的名字写小说的那个人，一定会来带我们走。这么想着，就有了希望。虽然您现在才来，但我想妈妈如果泉下有知，也会很开心的。”
还有当尹川找到张超时的隐忍，愤怒和绝望；境遇和观念的落差使他们之间几乎不可能发生正面冲突，事实也是如此。
按理说，这样一个三代人命运相连的“爱恨罗曼史”，比《情书》更饱满，更有温度。但它却得不到超越情书的赞誉，原因是什么？
其一是时间和空间与情怀和文化之间难以适配的问题。
时间上，《情书》上映于1995年，《你好，之华》上映于。这十三年间，物质经济飞速发展，那个“从前慢”的时代早已不再。20世纪末，书信往来还是平常事，可将故事放到二十一世纪的今天，着实有些生硬。
那些浪漫的意象，在长期处于快节奏生活的人们眼里，超脱了现实，反而显得不真切。当然还是有不少人会去重温《情书》，那是一种观众主动拥抱情怀的姿态；而《你好，之华》则有让观众被动接受情怀之嫌。
空间上，一个在日本，一个在中国，日本导演岩井俊二在中国“水土不服”在所难免。“这位日本导演镜头中的青春永远带着文艺中二的特质，说得宏大一点，这是在生产力高度发达，物质丰富的社会环境中才能拥有的青春。无所谓生存压力，更不必考虑社会竞争和阶层分化。
少年们只需要沉浸在自我的情绪中，除了学业这项几乎被忽略的搭配，生活永远被情爱，音乐，沉默与孤独所缠绕。”中日两个国度本身存在经济上和文化上的鸿沟，而这部电影“中国式现实场景叠加上日式精致和怀旧的情怀，除了制造少许的尴尬体验，并没有完成文化层面真正的融合。”
其二是文艺型导演对于情节掌握力相对稍弱的问题。
客观说，电影在情节上的确存在不少漏洞。尹川其实在大学阶段已经和之南成为情侣了，张超是如何横刀夺爱？尹川为什么没有再去追回之南？之南又为什么受到家暴也不挣脱？这一系列的疑问在我心中缠绕。
再者，正是由于讲述了三代人的故事而太过复杂和庞大，文艺片导演很难做到游刃有余，于是导致除了主线清晰之外，两条副线都令人一知半解，主题很难达到升华的同时让观众一头雾水，并不划算。
相比之下，《情书》情节简单，主题纯粹，反而更显深刻，更让人回味。
至于那段被很多人诟病只起到首尾呼应作用的台词，我倒觉得没有问题。
虽然有些冗长，但并不是无病呻吟，画面的切换也舒缓有致：少年之南和少年尹川在阳光溢满的教室里眼神清澈而坚定；睦睦和晨晨在空荡的小路上终于有勇气拆开妈妈的遗书；飒然读到了尹川写的小说《之南》的最后一页；成年后的之华摩挲着相片簿里有尹川字迹的那页；成年后的尹川走在桥上回想起那些平凡而闪耀的日子……
一段台词，之于六个人，都是独一无二的感受和无可取代的意义。它穿越了过去与未来，将六个人的故事紧紧相连，在电影的最后，唤起了蛰伏于观众内心深处的柔软与温情。
以《情书》作为比较基点，《你好，之华》确实吃亏。但我们需要明确的是，导演岩井俊二只是无法超越自己的经典；纵观整部电影，瑕不掩瑜，在电影市场上仍属上乘。
