即将落幕，若盘点本年度“真香”剧集，《陈情令》、《宸汐缘》、《庆余年》可称霸三强。
《陈情令》初开播，观众：五笔特效，拒绝女配加戏！
一周过后：真香，良心还原，陈爹威武！
《宸汐缘》初开播，网友：老丑拒！
两周过后：张震“苏”断腿！
《庆余年》初开播，观众：沙雕杀马特！
一周过后：万人血书求加更！
逆袭年年有，今年特别多，新剧由吐槽到受认可乃至大爆似乎已经成了业内常态。曾经可以用开局看结尾“排毒”的观念，已经被屡屡由被骂到走红的作品打破，不能凭借一部新剧的开场来评价优劣，也成为影评人的警示。
但，并不是每一部剧都能有逆袭待遇，的这三部剧由“黑”到红的作品其实蕴含一定规律。曾经的“黑”更多是受客观因素影响，而最后的红也是由作品决定，想要逆袭最终靠的还质量。
开局受争议：第一印象影响越来越直观
《陈情令》、《宸汐缘》、《庆余年》开播前或开播初期，都受到一些争议，而三者的争议也有共通之处。
《陈情令》原著小说有庞大的粉丝基数支持，翻拍消息传出后便热度不弱，主角肖战、王一博的定妆照公布后更迅速获得认可。两位男演员与原著人物形象的贴合，为他们还原人物打好了基础，原本这部作品能够高开高走。
然而，在《陈情令》制作过程中曝出“女配温情加戏”传闻，进而引发了魔改猜测。这一争议最初并没有得到官方的明确反驳，加上温情饰演者孟子义本身便因综艺中的表现引发不少非好感，导致原著粉对改编担忧、路人也观感不佳。
待到播出之时，因各种传闻而排斥《陈情令》的观众基数颇大，这势必会导致大家对剧情的挑剔。加上《陈情令》前几集剧情中的特效差强人意，“五毛”场景被断章取义传播后，更让原本存在非好感的观众误认这是一部塑料网剧。
初期的争议，便由此而来。
《宸汐缘》前期受到诟病的情况，更为简单，纯属观众对男女主的第一印象导致。“电影脸”张震的首次电视剧之旅被观众认为“堕落”，谋女郎倪妮的古装造型，一如《天盛长歌》般受到现代感太强的争议。
两个原本是大荧屏宠儿的演员，因为造型观感太差以及“实力派拍古偶的堕落”评判而受到排斥，进而影响了电视剧前期的评价。很多人在观看前期剧情时，大多都抱着一种“找茬”或“演员不合适”的心态，这直接影响了观众入戏时间。
年未爆剧《庆余年》初开播时受到的争议更为有趣，因为陈道明、吴刚等正剧实力派演员的加盟，辅以“古装权谋大剧”称号，让不少观众将这部剧认定为如《琅琊榜》一类的正剧，既定印象深刻。
所以，当观众带着权谋正剧的评判标准去观看《庆余年》时，“非主流”的服化道与现代感极强的剧情基调，率先“出圈”。成品与期待不同的“模样”，便导致了观众对作品的第一印象不佳，率先发起吐槽声。
很显然，三部作品最初的争议，都因观众“第一印象”决定。在快节奏生活的当下，不能给予观众最佳第一印象，吐槽声与质疑声会第一波发酵出来，这是网络时代的特性，类似情况，未来只会越来越多，不会减少。
口碑人气双逆袭：质感是关键
首发失利，已经给电视剧的口碑带来影响，想要逆袭注定会比“高开高走”甚至“高开低走”的作品难上更多。但这三部口碑作品的逆袭告诉观众，只要作品质感够硬，仍旧可以力挽狂澜，而能够逆袭的质感亦是需要多方面结合。
故事扎实，新鲜感强《陈情令》、《宸汐缘》、《庆余年》三部作品的逆袭，首先靠的是故事张力，客观因素影响了观众入戏时间，却未影响作品魅力的持续发酵。这一点，在《宸汐缘》、《庆余年》两部作品身上体现最为直观。
这两部作品，最初的“差评”或多或少都涉及到故事魅力问题，观众不满中年张震出演古偶男主，更不满《庆余年》的沙雕基调。但随着剧情的延伸，观众又会发现，张震中年人的沉稳与战神九宸完美贴合，成为年度最“苏”。
角色不仅没有因为演员年龄受到干扰，甚至因为张震自带的“苏”气而愈发撩人，“老房子着火”的影响力不逊小鲜肉的魅力。男女主之间的感情走向，甚至配角爱情线的设定，更包揽了玛丽苏言情的精髓，成功撩起观众少女心。
而《庆余年》的沙雕风格让观众意识到这不是传统意义上的正剧之后，便迅速将幽默搞笑中蕴含生活百态的魅力传递给观众。网友一边为角色的新鲜设定与剧情反套路走向忍俊不禁，一边又因友情、亲情、爱情而触动，故剧情相当“硬”气。
最终，故事的张力盖过了第一印象的不佳，成功让观众入戏。
剧情的魅力同样存在于《陈情令》，初期原著粉对剧化的非好感，源于“魔改”、“温情加戏”的质疑。当电视剧持续播出后，观众发现原本担忧的问题不仅没有出现，剧组甚至高度还原了原作中的名场面，这便让它反击了质疑，只余好评。
制作用心，演员出色故事的张力，剧本的成功是三部作品逆袭的基础，而维持全部的质感还需要制作方的用心、演员表现的出色。仙侠题材的《宸汐缘》、《陈情令》对制作要求颇高，在演员造型、画面布景方面，稍不注意便会成为非主流杀马特。
但两部作品，都找到了自己的一个独立基调，一个专注“土味”一个主攻古风。《宸汐缘》贴合了自己的言情基调，把俗气与当下网友非常喜欢的“土味”感带入仙侠背景之中，立下的“土味缘”形象。
虽然不同于《三生三世》的唯美，却别具匠心，是另一种风格的精良。
而偏向修仙的《陈情令》则更为古风古韵，中国风布景与略带了武侠的韵味，给观众带来众多“洗眼睛”的画面。制作的用心，很快便洗脱了自己劣质网剧的印象，众多潜质细节的存在，更让观众感叹于剧组的良心。
当然，演员的出色，是作品质感呈现重要的一环。
《陈情令》从肖战、王一博到汪卓成等配角的全数走红，便可证明观众对演员的认可，他们虽不是经验老道、演技卓越的实力派，却吃透了故事。剧中演员大多抓住了原著中角色的精髓，偶有瑕疵却不失用心，带入感极强，这是《陈情令》成功的“王炸”。
《宸汐缘》更是一出电影咖的演技大赏，张震告诉观众古偶作品不是偶像派演员专属，实力派同样能够胜任。有了演技的玛丽苏男主，更能让观众感受到什么是由内到外的“撩”，体能由心及表的情感触动。
《庆余年》演员的魅力自是不必说，张若昀、郭麒麟等年轻演员已经相当出色，陈道明为首的老戏骨更抬高了全剧品质。剧中庆帝与小配角梅执礼的一场戏便让观众看得酣畅淋漓，两位老戏骨之间的对戏，没有表面的情绪大波动却暗流涌动。
他们用教科书级的演技告诉观众，台词语调、细节动作、微表情转变起伏做到极致后，远比歇斯底里的表演更有张力。有了这样的演技打底，辅以剧本、制作风格上的成功，又怎能不逆袭呢？
三部作品的逆袭也告诉制作方们，作品品质永远是成功王道，或许外力影响会给推广带来困扰，或许当下观众表面化的评价会影响口碑发酵。但只要作品质量扎实，剧情有足够的吸引力，最终还是会被观众发现，实现王者归来。
