在京剧形成的过程中，最著名“前三鼎甲”都是谁，各有什么特点？
在徽班的演出中,除了吸收昆曲音乐中的许多吹打牌子曲,还有不少剧目是唱昆曲的,特别是武戏,如《挑滑车》、《扈家庄》、《安天会》等。徽班的名角也有以表演昆曲扬名的最有代表性的如名丑杨鸣玉,以其精湛的昆丑表演技艺和口苏白赢得了很多观众,他会演的昆丑戏很多,如在《十五贯·访鼠》中演娄阿鼠,《下山》中演小和尚本无,《水浒记·活捉》中演张文远,《连环记·问探》中演探子,《雁翎甲·盗甲》中演时迁等,几乎无出不绝,无出不妙。昆曲在京剧中一直保持着比较重要的地位。京剧的演唱语言虽在规范之中,但有的艺人还是保留着地方语音,大约在道光咸丰时期,进一步地融入了北京语音,形成了独具特色的“十三辙”、“四声”、“上口字”、“尖团音”,规范了京剧音韵,后来在同治年间便成为京剧音韵的定制。京剧也是在这时期确定了以胡琴为主要的伴奏乐器,后来被称为“京胡”。
这也是很重要的举措,在此基础上才确定了它的音乐体制。微班原来也是用胡琴伴奏的,嘉庆年间曾因清政府干预,被迫改用笛子伴奏,使唱腔与音乐很不和谐,后来已经有人恢复胡琴伴奏的传统。胡琴重被定为主奏乐器,对京剧音乐的完善和唱腔艺术的改革准备了必要的条件。以上说到的主要声腔、语言音韵、主奏乐器的确定,就是京剧形成的重要标志。在京剧形成的过程中,有大批从艺人员起到了很大的作用,老生艺术得到了很大的发展,出现了很有影响的老生艺人,最著名的有程长庚、余三胜、张二奎,被称为“前三鼎甲”。
程长庚(1811-1879),安徽潜山人。三庆班班主,当家老生。程长庚擅长唱工,他有一副高亢嘹亮的好嗓子,时人形容他的嗓音洪亮犹如“天风海涛”,可“穿云裂石”。因为他具有深厚的徵班底子,唱念吐字带有徽音,世称“徽派”。他戏路宽广,能演各类老生戏,擅长表演《法门寺》的赵廉、《文昭关》的伍子胥《让成都》的刘璋、《群英会》的鲁肃、《战长沙》的关羽,注重于特定情境中演出人物的风度。他首开京剧唱工老生的先河,也能演很多昆曲剧目,在唱念咬字发音上得益于昆曲,所以字眼清晰有抑扬吞吐之妙,他虽工京剧老生,其他如花脸,小生诸行也能串演。因其技艺精湛、学识渊博,又重自身修养,所以在梨园行口碑极佳,为人称道,被推举为梨园行精忠庙(后来改为梨园公会)的首席庙首。此后,他对于梨园行的公益尽心尽力,废除了许多梨园行内的陈规陋习,培养与提携了不少青年可造之材。
余三胜(1802-1866),湖北罗田人。原出身于湖北汉戏班道光年间进京后搭徵班演唱,以嗓音醇厚、声调优美享有盛名,为春台班当家老生,在徽、汉合流过程中作出过重要贡献。他在汉班皮黄的基础上吸收了昆曲、秦腔的特点,并吸收北京语音的特点创造了抑扬婉转、流畅动听、以韵味见长的演唱风格,丰富了京剧唱腔的音色和旋律,世称“汉派”,后亦称“余派”。余三胜所擅长的剧目,以唱、做兼重者为多,如《定军山》的黄忠、《当铜卖马》的秦琼《战樊城》的伍员、《探母》的杨延辉、《捉放曹》等,其中唱西皮调居多,但他最擅长的是唱“反二黄”,如《碰啤》的杨老令公、《牧羊卷》的朱春登、《乌盆记》的刘世昌等。余三胜不仅在唱念艺术上为京剧的形成作出重大贡献,而且为京剧老生艺术开辟了新的途径。
张二奎(1814-1860),北京人。出身票房,曾在和春班串戏,因违清政府之禁,被革除公职,遂下海搭和春班,初演即成名,后为四喜班第一老生。张二奎的演唱风格与程、余不同,他的特点是嗓音洪亮,行腔不喜曲折,腔调平直,字字务求坚实。他在声腔上更多地吸收了京腔和梆子腔的优点,在吐字发音上更具有北京语音的特点,因此他的演唱粗犷豪放,朴素自然,北京观众特别喜爱。因张二奎唱念发音吐字多京字京音,后被称为“奎派”。他擅长的多是以唱 工为主的“王帽戏”,如《金水桥》的李世民《回龙阁》的薛平贵、《打金枝》的唐王、《取荥阳》的汉高祖等,雍容端庄,俨然有王者气概。
“前三鼎甲”程长庚、余三胜、张二奎在演唱上各具风格,且都带有一定的地方色彩,在唱法上不太讲究行腔用嗓技巧,以大嗓高音取胜。这些不够完美的特点和风格正是京剧初创阶段的形态。同时期的著名的艺人还有小生徐小香,旦行胡喜禄、梅巧玲,净角何桂山、钱宝峰,丑行刘赶三、黄三雄,做工老生卢胜奎、王九龄、周长山等。他们在京剧的形成与发展过程中,也同样在行当艺术的逐步丰富与完善中作出各自的贡献。
