日本的动画，从诞生之初就明确定位了他们的受众群体，便是日本深夜TV档，TV动画的目标群体也定在了日本本土观众的身上。而诞生几十年来，时至今日，定位依然没有变。
美国迪士尼，从诞生之初时就明确表示“我们做的动画是个小孩子看的”。从一开始做的同样也是TV动画，米老鼠，唐老鸭等。而如今他们嘴上依然喊着“我们的动画是给孩子们看的”市场定位也从TV转到了院线，目标群体也从低龄向转到了全年龄向。
日本与美国就国情也是截然不同的，在创作也受众方面也是截然不同的。
创作
在创作方面，之前也说日本人习惯墨守成规，创作方面也是如此，而日本本身的创作方式也有一定的问题，他们更多的是宁愿牺牲一定的剧情逻辑，也要表达作者想要表达的思想。日本的动画制作流程中，实际上除了前期其他的并没有过多的创作性。迪士尼的创作模式，属于一种“共同体”也就是共创，每个参与创作的人都可以提出建议，在动画中融入自己想要的东西。
受众
日本动画从形式与模式上都一直在保留着延续着几十年的传统制作方式，虽然期间有很多的“微创新”但总体的趋势依然不变，都是面向日本本土的动画，也仅仅就是本土的动画。一方面是日本人十分的墨守成规，另外一方面便做出创新风险十分的大，在加上日本人很难接受。而迪士尼则是不断的变化，顺应时代的发展，虽然制作的定位依然是低龄向，但是在制作的过程中融入了很多以外的东西却又不失主题。在者美国人的思维比日本人前卫的太多太多，敢于创新也有远见，他们从一开始就瞄准了全球化的市场。
俩者的创作方式都有利有弊，就比如日本的创作方式虽然畸形，却能培养出一批又一批的个人实力非常强的动画人，就比如美国的动画制作形式，想必是培养不出像宫崎骏，痞子等这样的动画大师的。
不过现象乃至社会级的作品并不是只有迪士尼能做，像前阵子大热的《你的名字》以及宫崎骏的系列作品，他们的成功与迪士尼的作品相比，剧情上，迪士尼是做不出来的，而且他们也并不存在能与迪士尼相比的强大的宣发能力，除了作品本身过硬的质量，强大的宣发也是作品成功的条件之一。
