这部电影可以说是小编近年来看到的最细腻的电影，很喜欢这个片子，本以为会是乡愁故事，固定摇镜、轨道横移、拒绝配乐，叙事全靠画外空间，镜头甚至有几分拉夫迪亚兹的味道，但情感却非常私人，卡隆拍出了一部自己的。
可以借它探讨黑白影像的意义，电影铺就一幅“吾乡何处去”图景，其社会学价值与当下火热的非虚构文本相似，很私人，显得不够独特。相比彩色，数字黑白更通透，也更能赋予它“观看”质感，更富有人文气质。它的艺术性得益于导演卓越技巧足够让人惊艳。女主角功能性太强，情感被忽视，还是有点技术纳粹
从小的和谐社会主义教育真的很可怕，社会危机明明就是这部电影最大的故事背景，甚至可能是悲剧的根本原因。缺乏墨西哥历史素养的我不敢把话说死，但是男性角色的缺失，不育的隐喻和武术的展现都是描绘社会危机常用的方法，如果政治感官退化，这些都难免沦为轻描淡写。
这部电影是私人的，但它依然拍出了时代的宏大很喜欢卡隆刻画女性的角度，虽然或许这种情感也是非常私人的，每一个镜头都看得出卓越的技巧，但也只有背后导演细腻的情感支撑才能如此动人。 这一次电影中的女性并没有经过重重险阻从外太空回到地球，但她依然带着对一切悲喜的心知肚明，有重量地在浪涛中活着。
诗情，细腻，波澜不惊地绘出女性的性格与命运，有几个时刻，卡隆对女性的理解令人惊讶。她们对自己的悲剧始终心知肚明，却仍忍受着不言不语，70年代的墨西哥城，或是主仆之间的阶层差异，也没能阻挡悲剧碾压过每个女性。无力挣脱，令人窒息，但她们却偏偏在溺水的边缘爬上岸，大口呼吸。
纪念首次在威尼斯电影节看首映；为画面和舒服打分；但确实不是那种过瘾的大片；能看出来一个好人 可以对人的影响有多大。阿方索镜头里20世纪60年代末的墨西哥，男性用暴力表达的懦弱愈发凸显女性用沉默诠释的坚强。恰如那个年代的墨西哥，政府暴力下被机枪扫射的无辜学生。时代背景下的结构对立被转换为人本身的对比，使流畅连贯的叙述爆发出一股自然的冲击力量。
