在摄影创作中，很多同学关注的大多是美丽风景，街头摄影，异域风情和人物肖像。我们也经常说摄影是一种艺术表现形式，很多好看的画面在形容它们的时候是被冠以艺术摄影的头衔的。但是现实情况是，摄影中所谓的“艺术摄影”，其实是以摄影为手段的艺术创作，更大程度上是建立在观念意识上的摄影创作。如果这样理解，艺术摄影并不是摄影的艺术效果，而主要是艺术家的创作观念的支撑。
基于这样的一个解释，很多同学就会问，那这样的艺术摄影是什么样子的呢？又该如何观看呢？我们为什么需要了解这样的摄影呢？
一句话，艺术创作的作用就是引领和发现，艺术摄影追求的是理念的视觉化和摄影形式建构，不是摄影画面的艺术效果，简单来说，我们观看更多的艺术摄影，其实就是拓展我们自己的创作视野，启迪创作思维。本篇文章开始向同学们介绍在艺术摄影创作领域的大家作品和创作分析，这种推介希望能够起到一个抛砖引玉的作用。
今天谈到的摄影师，他的作品多少有点纪实摄影的味道，可是说到纪实摄影，又不免让人头皮发麻，因为这样宏大的议题，随着时间的线性发展，摄影创作的创新流变，不停产生新观点，新问题，新理念，实在不是三言两语能够掰扯明白的。所以今天咱们先搁置争议，且来看看alec soth的作品，不妨来说说他的创作除了纪实风格，还有哪些值得聊聊。
你看见的，不是你以为的
亚列克·索斯（Alec soth）来自美国明尼苏达州，也是世界知名的马格南图片社的摄影师之一，也是当代摄影炙手可热的摄影明星。他的作品风格朴实直白，沉静内敛，据说这种风格的形成很大一部分也是由于摄影师本人性格较为腼腆。
不过话说回来，都说摄影师是以影像为语言的人，能说会道的摄影师也属实是珍稀物种。记得初见索斯作品，觉得气场迷人，与众不同，遂抱着画册想找老师交流指教，兴冲冲说了一堆观感，什么主观纪实啊，什么亚文化啦，什么新教文化，开拓精神啊。老师放下水杯，摆摆手说“那是你以为，这就是人家的生活，就这样。”一句话终结了话题。话题的戛然而止也引出了新的观看视角，把对索斯作品的解读翻到了B面。
《Sleeping by the Mississippi》是索斯的代表作之一，以纪实手法拍摄了流经索斯家乡明尼苏达的密西西比河沿岸的故事。流域内人们的生活，暧昧的肖像，略带神秘感被抛弃的床，与宗教相关的活动等等。在画面的解读上，我们很容易陷入一种猎奇情绪不能自拔，这来自于一种天然的对陌生环境的浪漫想象。当然这或许就是一种由刻板印象带来的误解。这种误解或许就源自于我们心中的美国印象。一般人们对与美国的认知，来自于经济的发达，科技的进步，文化的繁荣，他是以现代都市的摩登时尚和好莱坞式的绚丽多彩为代表的。索斯的照片中我们觉察到的恰恰相反，作品仿佛引领观者进入了虚假的空间，以至于有一种窥视感萦绕心头。其实索斯的作品，让我们看见了美国现实的背面，也正是展示出的背面，彼岸的世界才完满真实。
索斯的密西西比
索斯毕业后回到家乡明尼苏达，在一所美术馆工作，利用闲暇时间计划性的安排了《Sleeping by the Mississippi》系列的拍摄。在这个系列的拍摄中，内容涉及景观，居室生活场景，肖像等，画面冷静平和，细节丰富。索斯的作品全部使用大画幅相机拍摄，在之前的文章和视频中，我们介绍过相机的不同画幅。大画幅相机的特点，就使得摄影师即无法随意移动，也不能迅速抓拍，提前做好计划，拍摄前的沟通都成为必不可少的环节。在《Sleeping by the Mississippi》系列中，还频繁的出现了与宗教相关的内容，通过这些宗教符号来提示密西西比沿岸生活的另一空间。通过景观，肖像，各类符号的映射，多维呈现了普通美国人的生活景观。
复杂的亲密关系
《NIAGARA》系列延续了《Sleeping by the Mississippi》系列的调查性质，不同的是它进入了更深层的私密空间。私密，往往意味着亲密，亲密的基础来自于信任，这种信任的建立可以感受到摄影师在拍摄这一系列时的专注。尼亚加拉瀑布是美国著名的蜜月旅行胜地，却同时也是许多人结束自己生命的场所。生死，爱欲这些人类永恒的话题都以尼亚加拉瀑布为背景展开。在这个系列中，肖像成为绝对的主角。情侣亲密无间，挂起的婚纱标记了爱情却也存在某种不详的预感。当然，也有令人难忘的眼神，或许是在寻回或忘却爱情。索斯还收集了散落各处的情书和信件一并呈现，爱恨交加的文字好像清炖牛肉上面的一嘬香菜，没了它便丢了一半滋味。
“如果我有一个不错的公寓，一个体面的工作，并且带给你欢乐，你会考虑跟我一起度过这个美好的假期，然后跟我走么？”
关注点由地理坐标到文化地图
或许是主题先行的工作方式让人感觉些许沉重和束缚。《Songbook》系列作品给观者带来了更多“肆意”的感觉。一方面放弃彩色模式，使用黑白底片拍摄，抽离色彩，简化色彩赋予的意涵。另一方面画面整体的基调更加趋于“灵活”，更多的运动，或者说是人物活动进行的过程被拍摄下来。这在他之前的作品中是很少见到的。各类社区活动的场景，人们生活的购物空间，节日嘉年华会的狂欢，就像这个系列的名称，好像在唱着欢快的歌曲。由于要记录运动状态又不能使画面模糊，在拍摄时还使用了闪光灯进行补光，画面内容气氛灵活而轻佻。闪光灯的介入强化了一种在场感和突然介入的印证。大画幅相机拍摄，黑白照片，闪光灯的使用，摆拍与抓拍的混合，这些拍摄手段的变化带来视觉效果的异化。许多在画面的浮现出也采用类似工作方式的美国摄影师维吉和戴安·阿勃丝的影子。这种对比或许在说明，时间可以变化，潮流可以变化，但生活方式和寻找快乐是生活在这里的人一直没有变化的。
亚列克·索斯的作品一方面为我们展示了他所熟知且愿意探索的美国，这也使得我们对于摄影师镜头下美国的立体形象得以建立，消除了狭隘的刻板印象，拓展了理解空间。另外一方面，摄影作品有力的情感表达和细节刻画并不用沉重的任务和厚重的历史来赋予意义。同样是主题先行的创作，《NIAGARA》《Sleeping by the Mississippi》没有被预先设置的主题而背上沉重的负担，通过摄影本身对细节叙述的能力，选择更多视角的综合叙事，不强迫给予定论，开放意义解读空间，反而使得作品更容易被接受和理解。还有一点就是从一开始就想说，只是没有机会插一嘴，现在不说就没机会了的就是，索斯作为一个美术馆的工作的普通人，又不是开美术馆的大佬，如何安排自己的创作和经费的呢？索斯本人在采访中介绍到，他生活的明尼苏达州有很多的艺术基金资助项目，他经常申请并且很多都能够通过。有了这些基金的经济支持，利用闲暇时间坚持拍摄，就有了这么多作品。怎么样，小伙伴们是不是有些羡慕嫉妒恨呢。如果你找不到这些项目，还是先拍好照片再说吧。
总结一下
亚列克·索斯（Alec soth）的作品很多同学如果初次看见，或许会有一种感觉，那就是这拍摄的是什么啊，似乎我连手机拍摄也会拍摄出这样的照片。通过分析，我们知道，从拍摄形式上，他使用大画幅8*10胶片座机拍摄，大尺寸的印放，就这一点，其实很多小伙伴已经无法达到类似的质量。另外一方面，亚列克·索斯（Alec soth）的创作是基于他自身的文化背景和生活思考的意识形态之上的，每一个创作系列并不是我们熟知的创作过程中的“命题作文”式的拍摄，而是基于一种对创作意识的摄影化探寻。这就是为什么我们看起来这些照片没有激烈的情节冲突或者是高亢的情绪气氛，同样也能让人进行深入的观看和联想。
所以，通过对摄影家亚列克·索斯（Alec soth）的分析，同学们可以尝试一下理解，什么是以摄影为手段的艺术创作，这种摄影创作方式与我们所理解的摄影和艺术摄影有啥不同呢？
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