大家好，这里是悠悠。今天终于轮到后印象主义艺术的另一位大师——几乎人人都耳熟能详的梵高了。提起他，大家都会想到什么呢？是他失去左耳后的自画像呢，是仿佛能把人吸进去的《星空》呢，还是满屏热情似火的红色的《向日葵》呢？无论是什么，今天想和大家分享的作品和故事，将尽可能跳出大家对梵高以往的认知。
梵高自画像之一
并非天生是画画的料
梵高全名文森特·梵高，他出生在一个牧师家庭，他年轻的时候曾被家里塞去商行做经纪人，但他相信自己受到宗教的召唤，很快放弃了经商，做了传教士。但由于他不善言辞，在个人生活和职业生涯上都不断受到打击。梵高绝望之际，才开始拿起画笔，在绘画中寻求心灵的安慰。
文森特·梵高
1880年后，梵高开始到荷兰、比利时和巴黎学画，在此期间他遇到了毕沙罗、德加、修拉、塞尚等印象派、新印象派大佬，加之在法国兴起的艺术运动，画风因此受到他们的影响，调色板不再含蓄暗沉，变得越来越明亮。此后他便长期在法国一个南方小城创作，而他的弟弟提奥在巴黎做画商，给他提供稳定的生活来源，让他安心画画。
疯狂而压抑的咖啡馆
1888年，梵高创作了下面这幅《夜晚的咖啡馆》。大家先仔细观察这幅画，是不是觉得整幅画都充满了红色和黄色两种明亮甚至有点“炽热”的颜色呢？在昏黄的灯光下，酒客们三三两两坐在一起小酌，仿佛这一喝就是永远，虽然看起来是很平常的画面，却给人一种说不出的压抑感。
梵高《夜晚的咖啡馆》
我想要用红色和绿色表达可怕的人性的热情。在这里有人想要毁灭自己，变得疯狂，甚至犯罪。
这是梵高在给提奥的信里些的，再看回这幅画，里面站在台球桌边上的人像是店主，他像是一个幽灵，而倾斜的台球桌好像下一秒就会冲出画的边缘。在这幅画中，梵高表达了一种孤独、疯狂的感受。他用浓烈的色彩和充满力度的笔触表达自己喧嚣着的情感。他甚至把色彩从颜料管直接寄到画面上，大大增添了艺术的表现力。
用明亮的色彩反映心中的火焰
梵高居住的这个小城阳光充足、温度适宜，他在这创作了《艺术家的卧室》、《向日葵》等著名作品。这些色彩明亮的画是他受到了日本版画的影响，装饰性极强，它们同时运用强烈的色彩对比制造了强烈的情绪效果和紧张感。
梵高《艺术家的卧室》
梵高《向日葵》
也许在我们的灵魂中有一团火，但没有一个人前来取暖。——文森特·梵高
明明是色彩鲜艳而明亮的画，看了之后却给人一种紧张压抑的感觉，仿佛画中所有事物都在叫嚣着“我很孤独”“我想被理解”，梵高的作品总是让人感同身受，这种感觉真的很奇妙。
《星空》创作自疗养院
想必大家对《星空》都不陌生。它是梵高在绝望之际自愿住进疗养院时画的一幅作品。
星空《梵高》
在这幅画中，梵高进一步运用了表现性的方法，他画的不再是夜色下的天空，而是他自己的情感，他自己的内心与天空的对话。仔细看，画中的整个宇宙都在旋转，大面积的深蓝色显得平静而又压抑，仿佛来自另一个世界。
梵高自杀时，年仅37岁。他一生经受的苦难不是三言两语就能描述清楚的，他一直在不被理解、被欺负的环境中和连自己都不认可的自己作斗争，因而他想通过画画宣泄情感。他的作品像是他将他的情感燃烧后涂抹上画板一般，浓烈、压抑而震撼人心。
我问自己：我们为什么触不到苍穹上的点点星光？莫非人类可以通过死亡之路，去往那一片繁星？这么说来暮年的安详离世，该是朝着星海的徜徉的漫步吧！
这就是今天和大家分享的作品和故事，我们下期见
