大家好,这里是悠悠。今天终于轮到后印象主义艺术的另一位大师——几乎人人都耳熟能详的梵高了。提起他,大家都会想到什么呢?是他失去左耳后的自画像呢,是仿佛能把人吸进去的《星空》呢,还是满屏热情似火的红色的《向日葵》呢?无论是什么,今天想和大家分享的作品和故事,将尽可能跳出大家对梵高以往的认知。
梵高自画像之一
并非天生是画画的料
梵高全名文森特·梵高,他出生在一个牧师家庭,他年轻的时候曾被家里塞去商行做经纪人,但他相信自己受到宗教的召唤,很快放弃了经商,做了传教士。但由于他不善言辞,在个人生活和职业生涯上都不断受到打击。梵高绝望之际,才开始拿起画笔,在绘画中寻求心灵的安慰。
文森特·梵高
1880年后,梵高开始到荷兰、比利时和巴黎学画,在此期间他遇到了毕沙罗、德加、修拉、塞尚等印象派、新印象派大佬,加之在法国兴起的艺术运动,画风因此受到他们的影响,调色板不再含蓄暗沉,变得越来越明亮。此后他便长期在法国一个南方小城创作,而他的弟弟提奥在巴黎做画商,给他提供稳定的生活来源,让他安心画画。
疯狂而压抑的咖啡馆
1888年,梵高创作了下面这幅《夜晚的咖啡馆》。大家先仔细观察这幅画,是不是觉得整幅画都充满了红色和黄色两种明亮甚至有点“炽热”的颜色呢?在昏黄的灯光下,酒客们三三两两坐在一起小酌,仿佛这一喝就是永远,虽然看起来是很平常的画面,却给人一种说不出的压抑感。
梵高《夜晚的咖啡馆》
我想要用红色和绿色表达可怕的人性的热情。在这里有人想要毁灭自己,变得疯狂,甚至犯罪。
这是梵高在给提奥的信里些的,再看回这幅画,里面站在台球桌边上的人像是店主,他像是一个幽灵,而倾斜的台球桌好像下一秒就会冲出画的边缘。在这幅画中,梵高表达了一种孤独、疯狂的感受。他用浓烈的色彩和充满力度的笔触表达自己喧嚣着的情感。他甚至把色彩从颜料管直接寄到画面上,大大增添了艺术的表现力。
用明亮的色彩反映心中的火焰
梵高居住的这个小城阳光充足、温度适宜,他在这创作了《艺术家的卧室》、《向日葵》等著名作品。这些色彩明亮的画是他受到了日本版画的影响,装饰性极强,它们同时运用强烈的色彩对比制造了强烈的情绪效果和紧张感。
梵高《艺术家的卧室》
梵高《向日葵》
也许在我们的灵魂中有一团火,但没有一个人前来取暖。——文森特·梵高
明明是色彩鲜艳而明亮的画,看了之后却给人一种紧张压抑的感觉,仿佛画中所有事物都在叫嚣着“我很孤独”“我想被理解”,梵高的作品总是让人感同身受,这种感觉真的很奇妙。
《星空》创作自疗养院
想必大家对《星空》都不陌生。它是梵高在绝望之际自愿住进疗养院时画的一幅作品。
星空《梵高》
在这幅画中,梵高进一步运用了表现性的方法,他画的不再是夜色下的天空,而是他自己的情感,他自己的内心与天空的对话。仔细看,画中的整个宇宙都在旋转,大面积的深蓝色显得平静而又压抑,仿佛来自另一个世界。
梵高自杀时,年仅37岁。他一生经受的苦难不是三言两语就能描述清楚的,他一直在不被理解、被欺负的环境中和连自己都不认可的自己作斗争,因而他想通过画画宣泄情感。他的作品像是他将他的情感燃烧后涂抹上画板一般,浓烈、压抑而震撼人心。
我问自己:我们为什么触不到苍穹上的点点星光?莫非人类可以通过死亡之路,去往那一片繁星?这么说来暮年的安详离世,该是朝着星海的徜徉的漫步吧!
这就是今天和大家分享的作品和故事,我们下期见