700字范文 > “高峰之路”当代中国画探索研究展艺术家推荐

“高峰之路”当代中国画探索研究展艺术家推荐

时间：2023-04-25 14:54:15

郭石夫，1945年生于北京，祖籍天津。现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市高级职称评审委员、国家一级美术师。擅大写意花鸟画，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。其画风沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。

郭石夫：精研京派画学的传承者

尚辉

《美术》杂志社社长兼主编、博导

作为一位修养全面、成就卓然的大写意花鸟画家，郭石夫不仅承传着京津画派“精研古法、博采新知”的创作理念，而且在作品中呈现着他对京派画学的心领神会与融会贯通，毫无疑问，郭石夫是当代北京画坛中屈指可数的重要代表人物之一。自近现代以来，京派精英云集、人才辈出，曾涌现出了陈师曾、陈半丁、齐白石、李苦禅、王雪涛等数位著名的绘画大家，呈现了前所未有的繁荣景象。而郭石夫实际上对他们是由衷的钦佩和敬畏并心向往之，从而促使郭石夫在花鸟画的创作中对于先师名家进行了深入的学习，力争将诸位大家的绘画精髓融入自己的画面。例如在线条的运用上，郭石夫是在寻觅齐白石的笔迹，特别是在飞禽鸟兽的描绘上汲取了齐白石和李苦禅的绘画风格，同时借鉴和融汇了吴昌硕的梅花、陈半丁的紫藤等。此外，郭石夫笔下的竹子还蕴含着文同画竹的静态雅趣，而且他描绘的竹子并非是平面化的铺陈叠加，而是一种具有空间立体感的整体塑造，这种视觉效果显然不是单纯地源于用笔运墨的技法，势必与他对于竹子生长环境的精微观察有着密切的联系。如今，许多花鸟画家仅仅抄袭了大写意绘画的笔墨形式和章法套路，却不及郭石夫深厚的创作功底和丰富的精神内涵。整体而言，郭石夫的大写意花鸟画主要是继承了京派画学的创作传统，并且进一步将“精研古法”的理念转变成“精研京派画学”的路向，甚至成为郭石夫花鸟画中根深蒂固的艺术理想。例如从“海上画派”吴昌硕到“京津画派”齐白石一贯使用的“红花墨叶法”，在郭石夫的花鸟画作品中非常成功地显现出来。但是，郭石夫也明确树立了自己个性化的绘画风格，不仅追求着挥斥方遒、不拘小节的大写意绘画精神，而且在描绘静态的花鸟物象时，会把各式各样的松、竹、梅、兰巧妙地组合在画面中，形成了繁复丰貌的折枝花鸟画特点。如郭石夫的花鸟画一般既具有笔墨的韵味与格调，又凝聚着传统的章法结构，这在当代大写意花鸟画坛中极为少见。所以说，当代美术界应该给予郭石夫及其作品更加充分的认识和深入的研究，不单是因为他的大写意花鸟画中兼容了各家各派的笔墨精髓，最重要的一点是在当代大写意花鸟画逐渐步入衰落式微的境况之下，能够有郭石夫这样一位大写意花鸟画家始终坚守传统，并在作品中呈现出一种古雅与稚拙、俊逸与疏朗相结合的完美形态，即已说明他是一位非常值得大家尊重和推崇的大写意花鸟画家。

郭石夫：传统出新的大写意花鸟画家

王平

中国国家画院山水画所一级美术师，《中国美术报》社长、总编辑

近些年来，中国画展上，特别是在以全国美展为代表的大型展览中的花鸟画，工笔花鸟越来越多，大写意花鸟越来越少。一方面，在当代展览机制下，人们对大写意花鸟画的认知发生了变化，不少人将之视为一种保守和落后的绘画形态，这使得大写意花鸟画的生存空间变得越来越局促。另一方面，大写意花鸟画要求画家在笔墨修为上的长期锤炼，以及具有诗、书、画、印等文学艺术相结合的综合修养。高标准与高要求也是大写意花鸟画创作越来越凋落的一个重要因素。在当下这个时代，能够继续坚持大写意花鸟画创作并饶有成就的艺术家越来越罕见，从这个角度来讲，大写意花鸟画家郭石夫显然是颇有见识的，他不仅适时转换了大写意花鸟画的创作视角，而且坚守和传承了传统大写意花鸟画的脉络。中国传统绘画的精义源于画家的深厚修养，反之亦然，中国传统绘画也对画家提出了自我修养的要求。郭石夫是一位注重自我修养全面提升的艺术家，他兼善山水画和花鸟画，且在表现题材上种类繁多；他还十分注重书法、诗词等方面的延展与研究；此外，他更是一位颇有造诣的京剧票友。郭石夫之所以能够成长为京城大写意花鸟画名家，不仅与其几十年的寂寞坚守密切相关，更是因为他在艺术创作上的传统出新。众所周知，无论是徐渭的奔放、姿肆，还是八大山人的奇崛、凄冷，甚至倪瓒，往往都流露着一种怀才不遇的哀怨之气，或是“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，或是“聊以写胸中逸气”。而郭石夫的大写意花鸟画所呈现的核心精神是现代人对于大自然的热爱和积极乐观的心情，画面展现出一种平和、温润、持中的审美境界，表达出一种契合现代人生活的健康心理状态，从而与古代绘画之间形成了巨大差异。郭石夫的大写意花鸟画是从传统绘画中走来并转益多师，他不仅吸收了青藤、白阳、八大等画坛巨匠的特色语汇，而且汲取了吴昌硕、潘天寿、李苦禅以及京派大写意花鸟画家的精髓与营养，从而拓宽和拓深了自己的学习路径。其次，郭石夫在承接传统的同时注重挖掘新意，这一点主要体现在他对于生活物象的细致观察、精确提炼和意象表现等方面。虽然郭石夫的绘画题材与传统大写意花鸟画相差无几，但他更多强调了生活的原生态美感，他以诗意的眼光观照自然，寻求自然与心灵的完美交汇，例如他笔下的牡丹不再是单纯地寓意“花开富贵”，梅花也并非纯粹出于比徳文化象征着高洁、坚强品格的视角，而是在整体上散发着花鸟本身在客观世界中最为平常和自在的状态，这恰恰契合着中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。可见，郭石夫是通过寻找自然生活中物像本身的美感来激发自己内心的情感，并非像古人那样将其转变为某种消极心理的符号投射。在花鸟画家把自然物像转换为笔墨意象的过程中，实际上是对应着画家的心理结构，怎样的心理结构就会演化出怎样的笔墨意象。郭石夫是一位顺应生活的画家，能够“平视”自然原本的状态，感受物象结构的天然美感，而且他在将自然物像转变为笔墨语言的过程中，也是以平静祥和的心态来统合绘画中的情感因素，从而使得郭石夫的大写意花鸟画既真实描绘了日常生活的本来面貌，也在艺术境界上对应着当代人的审美气息。水墨淋漓的视觉效果、温暖活泼的艺术风格，是他阳光、乐观和通达的人生态度，这是郭石夫与他人的不同之处。总而言之，中国画在经历了以西画作为参照系的百年变革之后，当代画坛中能够坚持传统出新的画家少之又少，而郭石夫肩负着传承薪火的历史责任与时代使命，仍然坚持“诗书画印”结合，强调书法用笔、讲求诗情画意，这对中国传统绘画的未来发展具有重要的学术价值与研究意义。

郭石夫：意之大者，苍润雄强

于洋

中央美术学院教授、中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任

作为在京派文化的滋养和孕育之下成长起来的艺术家，郭石夫不仅是一位凝聚着浓厚京派文化格趣的大写意花鸟画家，而且是新时期以来写意绘画领域中具有广泛影响力的代表性人物之一。虽然郭石夫早年没有接受过美术学院式的系统训练，但却深受戏曲世家的影响与熏染，不仅曾从事过舞台美术工作，而且还在自学之路上研习过西方绘画。因此，郭石夫是把笔墨、章法、色彩、图式等诸多复杂、多元、丰富的因素都运用和驾驭在绘画创作的表达之中，并且对“写意之大”“写意之难”等画学理论的理解和建构做出了重要贡献。郭石夫的大写意花鸟画实际是从“齐门”一脉入手，广泛汲取了民间艺术的色彩传统，同时兼取吴昌硕、潘天寿等画坛巨匠的语言风格，并上溯至陈淳、徐渭、石涛、八大山人以及扬州八怪等诸多绘画大家，进一步将他们的艺术精髓在自己的笔下有所孕育和取法。更重要的一点是，郭石夫在大写意花鸟画创作中，非常擅于对传统绘画的程式进行改造和延展，尤其强调和重视“神”和“意”的表现，从而形成了豪强与苍拙相互结合的风格特质。此外，郭石夫在戏曲、收藏等各种领域多有涉猎，并且不露痕迹地把他对于诗文书画的整体文化观和艺术修养很好地圆融到美术创作中。所以无论是用笔运墨，还是构图赋彩，皆是笔笔沉稳而准确，也由此形成了郭石夫大写意花鸟画的显著特征。从延展和改造传统绘画的角度来讲，郭石夫认为笔墨已经远远超出了技法的范畴，而应该把笔墨看作是一种审美精神和文化体系，甚至作为一种艺术准则加以对待。所以说，郭石夫的大写意花鸟画是既出身于传统的文脉与根基，又深得现代笔墨的章法、意趣和色彩之妙。而在他对于“大写意”概念的独到理解中，“大”的涵义既包括了观察视野的宏观、表现手法的多元，也意味着大格局与大气魄，充分体现了郭石夫对于“红花墨叶”一派大写意花鸟画的深入研究与广泛延展。当我们仔细欣赏郭石夫的绘画作品，一方面可以看到20世纪以来吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大写意花鸟画家对他的深刻影响，另一方面也呈现着他对于京派文化中稳健、放逸、松灵等特点的融会贯通。当然，除了雅致俊秀的一面，郭石夫的花鸟画作品也彰显着豪强的气势，正如其“顽石子”的自号一样，他以坚硬的顽石比喻自己执着的追求，同时也定位了向往融于自然进而达到天人合一的艺术理想。所以，郭石夫在笔墨语言上的多种符号化处理，不仅增强了画面的感染力和表现力，更使得花鸟物象得以独具生气、饱含个性。郭石夫在大写意花鸟画中将雄强、苍润和古拙结合一体的探索，也是中国传统花鸟画自20世纪至今的百余年现代转型体系中于格体和笔墨方面的重要课题。而郭石夫不仅将个人的经历、思考、感想和参悟都融于其中，也把放达散淡的趣味和幽默风雅的性情注入画作之中。在笔墨语言上，郭石夫做了很多个性化和符号化的处理，这一方面增强了作品的视觉感染力，另一方面也使他的作品与其他画家的作品拉开了距离。写意精神的真谛在于笔墨，更在于气势和画家胸中气象的抒发，最能体现出郭石夫苍辣雄浑的写意画风的作品是他笔下的红梅与紫藤。如其笔下的墨梅常常构图开张，以焦浓之墨画梅树老干，笔墨浑融，风神生辣，章法布势大起大落，颇得豪横之气；郭石夫画中的老藤枯根也能够体现他的典型风格，盘亘错杂的飞白渴笔常常创造出一种随机性的视觉效果。正如他在《有芳室谈艺》一文中所谈到的，“中国画中的大写意花鸟画，是画家运用客观世界的花鸟草木等画材能动地创造一种主体精神，是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。为了表现这种契合，画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。”作为一位年过七旬的艺术家，郭石夫并没有停住前进的脚步，同时他所谈到的“能动的创造”又不是那种断裂式、革变式的突进，而是在格体和章法上进行着一种渐进式、持续化的演变，体现了中国花鸟画这门具有千年传统程式和成熟体系架构的画科，在当代语境中寻求发展并与时俱进的顺应进程，而这也是郭石夫作为一代大写意花鸟画家不断思考、总结和探索的重要课题。

艺术家作品

郭石夫复堂笔意中国画 247.9cm×123.1cm 1985年

郭石夫白芍药中国画 68.5cm×68cm 2000年

郭石夫红梅中国画 178.6cm×95cm

郭石夫富贵同春中国画 212.2cm×142.5cm

郭石夫兰竹中国画 69.6cm×46.1cm

郭石夫白梅中国画 69.8cm×47.8cm

郭石夫兰竹精品中国画 68.7cm×45.9cm

郭石夫梅竹双清 69.7cm×47.5cm

郭石夫梅竹双清中国画 69.8cm×48cm

郭石夫墨芍药中国画 69.8cm×46.2cm

郭石夫葡萄中国画 69.7cm×46cm