基础词汇
本章节旨在将日常词汇与编瞎话词汇关联对应。逐一对比，加深印象，做到过目不忘，历久弥新。每个词汇都安排了例句赏析，以发编瞎话时的发散性思维。
影像创作 = 拍照片
例：我刚拍了一张路口的照片。
——在当下发生之前我对现实生活中街头细碎的片段进行了单次影像创作。
当下 = 现在
例：我饿了。
——产生了当下自身生存的需求。
呈现 = 结果
例：我试了订个外卖，结果没买成。
——在对现代科技发起了尝试的交互后，最终形成了未完成的呈现。
非现场 = 不在那儿
例：昨天晚上煎饼师傅换了个地儿做生意。
——往日环境中关键人物的缺失与非现场性创作。
打破/模糊/挑战A和B边界 = 一边A一边B
例：煎饼师傅一边摊煎饼一边哼歌。
——传统热工艺街头艺术家打破了经典东方餐饮文化与流行音乐即兴演作的边界。
非线性 = 连不上
例：我有时候在这家铺子买煎饼，有时候不。
——个体与创作空间之间长期保持着非线性的交互关系。
不可触的 = 摸不着
例：炉子上的香气虽然摸不着，但让人很有食欲。
——因创作器具所散发出不可触的嗅觉因素引发了观众的共鸣和本能。
以XX为媒介 = 用XX
例：烧煤还是烧气，火候完全不同。
——以传统自然凝结而成的材质为媒介所创作的艺术呈现，与现代化的工业文明产品存在显著的差异性。
趋向性 = 靠近，像
例：他的脸也挺像煎饼。
——个体的特征与容貌和艺术品之间产生了微妙的趋向性。
前XX领域 = 没XX之前
例：在摊煎饼之前，应该先把手洗干净。
——进入前创作领域的空间时，应当首先将凡事之杂质从其所附着的肌体上褪尽。
叙事性 = 说了个事儿
例：师傅摊饼的时候会跟我说他学煎饼的故事。
——艺术家在创作中以符号性的语言形式来传达叙事性结构。
对XX的指向性 = 提到XX/关于XX
例：一旦谈起城管，师傅还是挺害怕的。
——艺术家的防御性表达中存在了对来自不可抗的暴力行为因素的指向性。
不确定性 = 随便搞的
例：这张煎饼是赶时间随便做的。
——这件高温艺术品是充满不确定性的即兴创作呈现。
潜在的 = 就是没有，不存在，看不出来
例：煎饼师傅忘记放榨菜了。
——艺术家在创作时预留了潜在的可变化实体空间。
存在XX的可能性 = 说不定XX也行
例：煎饼里面放火腿肠的话，应该也挺好吃的。
——存在高温艺术中结合有机之肉体的可能性。
产生某种AA的BB的CC = 产生C
例：师傅把饼放进了塑料袋里，哗啦一声。
——艺术家最终通过工业化的呈现包裹住纯手工的内核，重叠空间过程中产生了仿佛来自自然的陌生回响。
形成XX的体验 = 觉得XX
例：我一口咬下去，味道还行。
——通过观看者肢体对艺术品的一次性解构，在温度与多种材质的交互式呈现下，形成了绝妙的感官体验。
XX的探索与尝试 = 没成功，闹着玩
例：回家拿了个平底锅想试试看也摊个饼，没做成。
——受众被艺术品感染而激发欲望，利用常见的工业文明产物，继而进行创作性的探索与尝试。
进阶语法
本章节旨将在词汇的基础进一步拓展，由单个词汇延伸到词组、短语和完整长句。同时通过加强语法结构的内容和思路，以达到随时随地编瞎话的学习目标。在遣词造句时应发挥主观思维能力，假想出自己优美而精致的仪容为参照，默读时舌尖轻挑为佳。
1. 创造并不存在的词汇
凡是在名词、动词、或形容词后可添加“性”字的，一律添加。
可以表达近似意思的两词，各选一个字，组新词。
尽可能将词语或成语的前后部分调换。
例：
思想性 = 思想 + 性
表达性 = 表达 + 性
单一性 = 单一 + 性
歇止 = 歇息 + 停止
奏演 = 演奏
三分入木 = 入木三分
2. 挑大词
什么词都往大了说。
有抽象的绝不选具体的，有模糊的绝不选明确的，有复杂的绝不选简明的。
尽量选生僻、抽象、词义涵盖内容广的词汇。
把有关无关的词汇组成超长词组。
例：
哼歌=现代流行音乐的即兴演奏形式
煎饼= 代表当代日常饮食文化的高温手工艺术品
辣椒酱= 自我伤害与刺激性的共同混合产物
3. 尽量使用错误语法
模仿英语使用大量的修饰性从句。
一句话一口气编完，如果一口气不够，那最多也就两口。
特定称谓、突出强调的内容不加双引号，显得这些内容自己司空见惯。
每行尽量只出现一个逗号或句号，并否认顿号的存在。
例：
意味着打坐沉思以简单不合逻辑的问题使思想脱离理性范畴，试图接近即便是永无法抵达的前语言领域。
———意味着打坐沉思，以简单不合逻辑的问题，使思想脱离理性范畴，试图接近“即便是永无法抵达”的前语言领域。
译：
就坐着动脑子想些比较飞的东西玩儿，试试不说话，反正好像也没话说。
后记
写这份指南的动机，其实很简单，我真的看烦了这样说话的人。
这么说话的人，分两种，一部分是懒，一部分是坏。
懒的人，是将英文中的“-ment”和“-tion”类抽象词义的单词译直接从词典上摘下来，这些词的翻译本身也很抽象。当代艺术演化过程中本身就已经高度抽象了，那么写作者在试图阐述一个复杂概念的时候，还去选用一堆更复杂的词，也算是用心地给读者添堵了。很多情况下甚至连英文里一口气三四行的复杂从句，他们也不进行语法上的简化和修改，直接搬过来用。简单讲就是人形谷歌翻译，没打算让你读明白，但意思好像是对的。这种行为非常不负责任，当然他们可以坚持说这是专业的做法，可即使是NASA写给普通大众的简介也没这么别扭。
而坏的人，十分明白这种写作方法的晦涩和拗口，而特地制造语意不清的概念，甚至故意使用非常长的句子和陌生词汇，形成理解上的隔阂。这种隔阂，类似于你俩都会说英语但是对方精通会拉丁语，你听不懂但你觉得对方肯定比自己高明。最终目的是为了获取话语权，即写作者拥有了一种下定义的话语权，让不精于此道的普通人失去了参与和评论的资格。一旦这个局面形成，话语权便转化为了定价权，谁红谁贵谁得奖，就和普通观众再无关联了，变成了圈内人的资本游戏——而这个现象，无论在东方西方都在同时发生。
可能有人说这是在质疑权威，是贬低艺术，是反智。恰恰相反，这些编瞎话的人才是真正的反智，故意制造出理解的障碍，让普通人对艺术解读望而却步，让当代艺术没办法进入中文世界里。现在大家总说中国当代审美不行，中国人艺术素养差，中国人美学教育失败——问题是，懂艺术的各位作者们，怎么就不愿意好好地教教大家呢？我们当然认可书面用语应当区别于日常口语，但这些人所编写的瞎话真的符合书面用语的规范吗？他们不仅不用合适的方式进行交流，居然反过来手拉手一起筑起文化的围墙来，把好奇的眼睛们都给摁回阴影里，再扯些有的没的，批判一番顾影自怜。
希望大家能绕过这些又懒又坏的人和他们糟糕的话术，用自己的心来观看艺术，创作艺术，感悟艺术。
♬FM：Liquorice－Alice Jemima
