林德坤的《庭荷绿树吟风雨》是一幅江南水乡的空间画面，似乎笼罩在漫天细雨中，朦胧般的呈现在观者面前，令人回味无穷。山水画要讲究画熟悉的山林河流，还要在此基础上提纯，拔高，艺术本身便是来源于生活，但又高于生活的，才能有林德坤对《庭荷绿树吟风雨》的某种精神情怀贯穿其中。
写意山水画 林德坤四尺横幅山水画作品《庭荷绿树吟风雨》
中国画的过程就是认识的过程。按照花鸟、风景、动物的规律，一切在画家手中成长，不能临时的一时之见，这样就不会有好的作品出现。齐白石老先生画虾，其实虾他已经成竹在胸，画一只虾如写一个字，一笔下去，章法、构图、形象、结构、空间、透视、体积、笔墨、水分全都包括表现出来了。如果不对虾有充分的认识，画时在找虾的头在哪里？尾巴在哪里，虾能画好了？当年徐悲鸿是很有素描功力的艺术家，他就说自己不敢画荷花。
山水画是缺不了高度的意匠的，这里面所说的意匠是说要有剪裁、夸张和组织的能力。组织中最主要的是构图，那就是要更好地考虑如何去构思，这样才能深刻感人。《庭荷绿树吟风雨》的构图不可谓不妙，朦胧般的美展现在面前，如果画家没有观察细，或者说缺少了组织画面的能力，便不会有这么好的画面出现。也就是说更需要裁减的能力，中国人在艺术处理上是大胆地剪裁到最大限度，剪裁至零。任何自然主义的东西都是有剪裁的，否则就不可能留下最精彩的历史文化和艺术，供我们后来人学习和吸收。
在林德坤的《庭荷绿树吟风雨》中，他对于主题是十分明确的，在舍取上是有能量的人，不能单纯地为画画而画，而是要有所剪裁也就是有所舍弃，剪裁到极点，即是画面上空白，就是零，达到这样的高度，就是一幅好画。在京剧《空城计》中诸葛亮唱时，司马懿不必一则在表演，而是坐在那儿不动，兵也可以不动。剪裁的含蓄，让观众自己去想。空白处的重要性不比墨次要，布景中的沙漠不过如此，而想象中的则是无限，宇宙中的东西太多，画不完的，只有画自己所画的所要画的，就不简单。
这是林德坤在山水画创作中领悟到的，画自己熟悉的，并且该裁减便裁减，该舍去便舍去，才有了这幅充满哲理性的《庭荷绿树吟风雨》，也便明了一位画家对自然摹写后的提纯是何等重要的。
