管昕然| Guan xinran
现实世界的变化与状态使她的思考充满理性，笔下的线条克制而含蓄；对超越现实时空的幻想和期许使她的灵魂注入了感性，画中的意象迷幻而动感。
管昕然，这位出生于中国而生活于美国的青年艺术家，在不同的文化领域里穿梭，在感性与理性的艺术边界中旅行，她用独特的语言和方式，表达自己对这个世界的自由、探索和期许，倾诉自己对这个世界的理解。
管昕然《忧郁的前奏》36×36cm
她在艺术中感受自由。绘画，是情绪的释放，思想的凝聚，梦想的创造，它既是二次元现实世界的折射，也是异度空间的一种自由探索。管昕然用抽象的线条符号，释放自己的思绪和情感，悲伤的、喜悦的、明媚的、暗沉的，每一条线条的起伏都像是一个跳动的音符，她用这双弹琴的素手在纸上跳舞，谱写着自己的心灵旋律，也拨弄着观者的心弦。
管昕然《等风来》48×68cm
她在艺术中追逐探寻。“清轻者上为天，浊重者下为地，再由天地产生人和万物”。在古老的中国神话里，宇宙原本为混沌浑蒙的空白之状，天地万物皆在一片寂然中诞生，由无形变为有形，人们在探寻中发现宇宙诞生与永恒的真理与奥秘。在管昕然的画中，蕴藏渗透着这种混沌的神秘。
管昕然《乌鸦》48×60cm
她曾解说自己的作品是“雾隔在精神世界和物质世界之间，阻止我们到达真理”。笔下的色彩幻变成朦胧迷雾，交织出一个幻象，似是想要遮挡人的眼睛，隐隐约约中，传来一些光影和虚影。拨开迷雾，走近光影，是否便能触摸到世界的另一边，发现世界的奥秘？
“是否有个同样真实的平行于现实物质世界的形而上的世界？”带着好奇和幻想，管昕然任由灵魂带领自己走进了这片迷雾中，寻找那把开启世界真理的钥匙。
管昕然《迷雾》72×96cm
她在艺术中表达期许。在管昕然的油画世界，有忧伤的一面，但更多的是对这个世界的美好期许和盼望。而即便是悲观的情绪，她也习惯用优雅的方式表达，哀而不伤，更有一种遗憾的美丽。
在她画中，思考与生命始终运转，冷淡色调铺设着平静温柔的心事，热烈色调包裹着欢畅愉悦的呼吸，没有哪种烦恼与忧伤是无题无解的，这是一种来自色彩的浪漫。管昕然绚烂的作品，组成了一首美丽的诗：“忧郁的前奏”过后，“雪天”会消融，在春天中“等风来”，“我庆祝我自己，我歌唱我自己”。
管昕然《我庆祝我自己，我歌唱我自己
