文|亵渎电影
是不是因为我怀着超高的期待，打开了这部去年威尼斯电影节的金狮奖电影，才会像现在这么失望？
《水形物语》不差，非常工整的好莱坞类型电影，有着陀螺导演一贯的怪兽情结和迷影情怀。它很好，可能拿到欧洲三大电影节，在美学和派系上还是让人有点不适应。
星级推荐：★★★
好莱坞女演员安妮特·贝宁做评委会主席，结果就把威尼斯电影节最高奖给了这样一部好莱坞电影，让人有点怀疑这位女演员的审美能力和艺术修养。
我们不怀疑陀螺作为导演的能力，他是一个非常有自己风格的导演，有着娴熟的导演技巧，从小喜欢怪兽，而他的怪兽都有一颗充满了纯真和善良的金子心。
想想今年戛纳电影节的评委会主席是好莱坞女演员凯特·布兰切特，请恕我直言，我感觉有点后怕，不知道到时候得奖的会是什么电影。
好莱坞类型片在三大电影节上并不吃香，特别是在最牛B的戛纳电影节上，一般都是陪跑。并不是说好莱坞类型片就差，只是美学体系上不太一样，三大的审美更偏向于注重个人表达的作者电影。
好莱坞电影会更偏重叙事，有大明星走红毯，热热闹闹。这些电影的艺术质量一般也不差，它们只是一般风格上更偏类型电影多一点。
《水形物语》拿到陀螺的导演生涯里，质量还要排在《潘神的迷宫》和《鬼童院》之后，风格上非常的相似，简直可以并为三部曲了。
大众肯定最熟悉《潘神的迷宫》，这部电影在风格上算是陀螺导演的集大成之作，用片中的人物关系影射西班牙的内战历史，骨子里是一个童话故事。
最后小女孩死了，观众却愿意相信潘神的谎言，觉得她回到了地下王国，跟自己的父母团聚了，成了小公主。
我个人比较喜欢《鬼童院》，是陀螺导演在好莱坞成名的片子，讲了一个哥特鬼故事，剧本写的滴水不漏，简直可以拿出来给新人编剧当类型片写作的教科书。
拿了金狮奖的墨西哥导演吉尔莫·德尔·托罗，影迷昵称陀螺
在陀螺的电影，他不管是借用哥特故事还是童话故事，都有一个完整的套路。
比如哥特鬼故事里要有鬼，有落魄的贵族，有下落不明的宝藏，有复仇，有死亡。一个童话故事就要有神秘的国度，有遗忘身份的公主，有怪物，有会说话的动物，有冒险，骨子里还有一个暗黑的故事内核。
想拍这样的电影，少了任何一个故事元素，可能都不行。
到了《水形物语》，剧本的模式还是一模一样，由一个男声的旁白进入，讲着“很久很久以前”的故事，在一个遥远的海边小城，一个无声的公主爱上了一个王子。这是一个关于爱和失去的故事，还有一个怪兽。
虽然这个故事里少了一些童话故事该有的元素，但它还是会让我们想到《美女与野兽》，更确切的说是“丑女与野兽”，就连最后都是轻轻的一个吻，怪兽复活了我们的女主角。
《水形物语》的故事跟1962年的苏联电影《两栖人》很像，或者说1954年美国电影《湖妖谭》，都是关于一只被捕获的神秘怪物。
只是到了陀螺这里，怪兽被传是来自亚马逊的上帝，是一个神秘国度的王子，让这样一个奇幻故事变成了属于他的黑暗童话。
这部电影很有意思，女主角是哑巴，男主角不会说话，整部电影的传声筒是一个黑人女人和一个同性恋老头。哑女不会说话，她在正常人中间是一个异类，但在怪兽面前，怪物和她一样。
这个故事里，真正的怪物其实应该是迈克尔·珊农的人类角色，他才是那个要毁灭一切的人。在他的扭曲面前，鱼形男主角反而成了那个善良的人，比人类更加的纯洁，还拥有治愈的神秘力量。
这个把双腿背在身后撒尿的男人一出场就是一个怪物
其实上世纪二三十年代的怪物电影里，像科学怪人、德古拉或者钟楼怪人之类的角色，他们虽然都有着可怕的外表，但他们的内心都像孩子一样。
真正的丑陋不是来自外表，而是内心。
对于从小就迷恋怪兽电影的陀螺导演，这种外表黑暗，内里纯真的讲故事方式，甚至一度引领了拉美奇幻恐怖片的潮流。
这类恐怖片一度是拉美国家在国际上大热的类型，像《孤堡惊情》《茱莉娅的双眼》《黑夜勿怕》和《妈妈》等等，这些电影一般都是先吓你，再用温情的故事内核感动你。
相比之下，《水形物语》的故事就要逊色一些，比如反派的人物性格都很夸张脸谱化。其实是因为陀螺导演耍赖了，他没想找一群演技派来塑造角色，他看上的正是观众对这些熟脸明星在大银幕上以往的印象，这些被定型的演员都不用演，他们只要一出来就已经跟故事里人物吻合了。
让奥克她维亚·斯宾瑟演一个黑人女配，让迈克尔·珊农演神经质，让莎莉·霍金斯演一个丑女，当年差点还要找伊恩·麦克莱恩老爷子来演那个老gay。这些演员都不用演，这也是这部电影会让人诟病人物的原因。
哑女和黑人女闺蜜
哑女和老白男gay蜜
现在的故事虽然套了一层美苏关系的政治外衣，其实老gay、黑人女人和哑女对鱼男的营救，要解读的话，更受LGBT的群体的喜爱，在倡导真善美的同时，也是一种当下的政治正确。
只要爱情来了，就算是跨物种的畸恋，也要不顾一切世俗眼光的勇敢去爱。这些边缘人之间也更愿意互相支持，互相理解。
“丑女与野兽”的故事性也许不强，但导演在故事里加入了很多迷影的私货，让这个故事变得更耐看了。
哑女楼下就是一座电影院，家里客厅的电视机也播放着各种老电影。而且在鱼男和哑女相爱之后，两人化身《海上恋舞》里的弗雷德·阿斯泰尔和金吉·罗杰斯，超现实的黑白影像上演了一段浪漫的舞蹈。
《水形物语》里出现了不少老电影
哑女和鱼男那段超现实的舞蹈，致敬的就是这部老电影
莎莉·霍金斯的表演全靠肢体，她的肢体语言看上去很优雅，融合了默片式的演法，表现出了超强的肢体控制力。在接演这个角色之后，她特意研究了查理·卓别林、巴斯特·基顿、奥黛丽·赫本、斯坦·劳莱和奥利佛·哈迪等人的表演。
去年霍金斯在《莫娣》里就演了一个肢体残疾的女人，像是《万物理论》里的霍金一般。《水形物语》里她的表演再次让人惊叹，这种水准的表演必须给她一座奥斯卡小金人才行。
为了让哑女爱上鱼男不那么畸形，故事还特意设置了哑女的人物背景。她是河中被捡到的孤儿，耳后的下方有几道永远无法去掉的疤痕，她喜欢在水里自慰，电影最后的高潮也发在了一个湿漉漉的雨天。
即便如此，这个故事还是有点重口味，最后的结局也是陀螺一贯的暗黑色彩。其实哑女是死了，就算最后一秒复活了，还是会淹死。但观众更愿意相信她和鱼男永远幸福的生活在另一个水下王国，要的就是这种自欺欺人的浪漫。
但要把这个故事当成黑暗童话来看，它并不具备那些童话故事常有的元素，它只是够唯美，够浪漫。好在导演的爱好赋予了这个故事更多的趣味性，导演的风格保证了这部电影在影像和美学上的独特，导演娴熟的叙事技巧保证了这部好莱坞类型片的节奏无比流畅。
墨西哥三杰，今年就坐等陀螺拿奥斯卡最佳导演了
陀螺是个好导演，可以拿一座奥斯卡小金人，但这部电影却没有拍出什么新意。看完这部电影，我终于明白为什么很多人不喜欢这部金狮奖电影了。
留言：我觉得最不舒服的地方是对于边缘人的定义上的。哑女和“怪兽”就是两个边缘人的相爱。这本身应该是这个故事的核心，这个故事也本该是一个单纯的恋爱故事。但后段把“怪兽”封神，不是在用边缘人之间的感情在让哑女的朋友们相信和祝福这段感情，反而是用所谓的神迹让他们觉得这是对的事情。这才不是边缘人的相爱。 另外还有一个我特别不喜欢的段落，就是哑女想象中两人跳舞那里，这里是唯一一处想象，但其实在把“怪兽”拟人化。“怪兽”是像人完全打直腿的，哑女是羞涩的，在这个段落里它们都变成了别人的样子。我觉得这让我不舒服。童话是需要一点对自己骄傲的任性的。
