上篇谈书法的“神性美”，或叫神性的书法美。这种美，是直觉的比例关系，像人的五官，不是人能决定的。像“神”一样，存在于人之外。
这种美，最核心一点，是不容纳人的七情六欲，要像神。
赵孟书信
你看赵孟，文征明，启功，田英章的字，无论喜怒哀乐，都是那样的字。也就是喜怒哀乐，都要显出神似的安然优雅的样子。
如上面赵孟的书信，极其优雅优美，从内容能知道，这是他妻子去世后很伤心时写的信。看不出吧？很自然，没法看出。因为他本就没有宣泄痛苦。
音乐里也有这现象。同样是在痛苦中，莫扎特就写成优雅优美的曲子，贝多芬写成宣泄式很震荡的曲子。
石开书法
01.书法中的“人性美”
不具有某种宗教徒潜质的人，是决不会喜欢这种美的。
对他们来说，时时像神，太装！高兴了，还要写平正的字？痛苦了，还要写优雅的字，不能以艺术宣泄吗？那还搞艺术干啥？
对这种人来说，他们肯定的是艺术或书法的人性美！也就是“法”之内，“情欲”也是美！
前面写过一篇“中国丑 书 简史”，里面就是这种美！这种美，难听说，就是“丑 书”。
别介意，就是个名字！
陶博吾书法
这很正常！——神，不吃饭，不做 爱，不生气，他的形象是纯粹的，宁静的。
与这种宁静的美相比，你充满七情六欲地生活，不是没有那种美优雅吗？
实际上，允许人七情六欲，是容易的！
允许字里有七情六欲，可就难了哦！喜欢字像神的人，会扣你一顶“丑 书”的帽子！
我充分肯定，有的人追求神性美，也更肯定人追求人性美！
谁想活得象神，他就去像神！
谁想活得像人，他就去像人！
吴昌硕书法
字，也是这样！
只有一点，要有“法”！
超越“法”的七情六欲，就是丑的各种犯罪。
“法”之内的横竖撇捺，就是很鲜活，很人性化的，很美的“人性美”！
02.书法史中的“人性美”
龙门的造像记
如魏碑，尤其造像记，《龙门二十品》是代表。里面表现的是人性的雄强力量，绝不是神性的优雅形象。
这种风格的作品。有很刚猛的“男人味儿”，不能如果作者是女子，就是很泼辣的“女汉子味儿”。
米芾书法
如米芾书法，笔法极为严谨，甚至到了神经质般的精整！但他的字给人的感觉，似乎是很“乱”“丑”的。为什么，比如他讲的故事，是饮食男女，是喜怒哀乐，不像宁静的神，很七情六欲！
这也是宋朝社会的市民化，生活化，世俗化的一种反映。实际上，宋朝文艺，相当于半成熟的中国的“文艺复兴”：肯定人性美！
王铎书法
如六百年来对书法史形象极其深广的“神笔王铎”。遭遇明清易代，他没有殉国自杀，投降清朝了。内心很矛盾，极其痛苦，书法就是他的宣泄痛苦的方式。所以作品，高度合乎书法的法度，但写的却是人性，人世间的各种复杂感受。
民国时有很多，康有为，吴昌硕，于右任，徐悲鸿等等。
从民国延误活跃到近年的，有王蘧常，沙孟海，陶博吾等等。
当代，其实也有不少，像沈鹏，王镛，石开，曾翔等等。
沈鹏书法
这些名字，不时会在网页上看到，往往是骂丑 书的文章。其实这些就是写七情六欲的，写“人性美”的书法家。其实我并没有高看他们，他们只是比前人，又往前走了一小步而已。
篇幅原因，不能技术分析美在何处，俟后再谈。
上面的有古有今的这些人，书法是一类东西。人们不敢骂古人，是因为他们写在任何一本书法史里，骂不起。
当然，骂自己不喜欢的美，似乎也是人之常情，合乎人性，呵呵。也不需要否定，我也不否定。
不过讨论“美不美”，讨论是非，也同样可以的。
王镛书法
03.再谈书法中的“人性美”，美吗？
以优美眼光看，这是不美的。
但西方美学里与“优美”并列的美，叫“崇高”。中国美学里，前者叫“阴柔之美”、“柔美”，后者叫“阳刚之美”、“壮美”。
东西方都肯定这种美！
当然，在生活中，“萝卜白菜，各有所爱”，有人喜爱，有人讨厌。
不过，实际上，如果愿意，“他是否美”与“我是否喜欢”，二者，还是可以分开。
他是美的，但我不喜欢。——这是超脱的审美心态。
不认同七情六欲的，人
曾翔书法
性化书法美的人，可能很不同意我的看法，实际上我这看法毫无创造性，只像说昼白夜黑，各有其美，这样的再简单不过的事实。
人欣赏一个东西，是因为他像自己的主流，欣赏他就是欣赏的高大感。审美本质上自我欣赏。
讨厌的东西，其实是自己的次要方面，讨厌一个东西，也在排斥一部分自己。
——人是矛盾的东西。拥有两种很不同很矛盾的东西。
不排斥“异己”的人，才能接纳自己的全部，才能获得面对生活与人生的真正的宁静平和。
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