日本治愈系动漫可想而知算是《夏目友人帐》。在国内也是大受欢迎的入宅之作，它首先是剧集版共分为六季，一直陪伴我们很多年，那么，作为剧迷们电影版也是非刷不可了。“治愈系”是该动漫影片的精神产物越是点睛之笔，无论在影片背景、背景音乐、动漫的画质统统能够舒缓人的心灵，缓慢的节奏，给人持续的温柔，这些可能就是《夏目友人帐》这么火的意义了。“此生无悔遇夏目，来世愿为帐中妖”无疑给了它高度评分了。
显然可见《夏目友人帐》是连载十年多的动漫了，也算是我们的老朋友了。自从开播以来它的“治愈系”也是许多动漫迷所追求的，该影片也一直是动漫界的一股清泉。话说它没有《黑子的篮球》热血激烈的场面，也没有《你的名字》的清新爱情故事，同时也没有《寻梦环游记》此起此伏的情节故事，但他一直都是观众后宫的一宫之主，吸引就是《夏目友人帐》这种安静与温情。
更加激动地便是，夏目的配音“神谷浩史”老师了，单凭他那磁性满满的嗓子余势收复了很多声控小迷妹。所以小编认为观看该动漫影片时更好的选择就是调换原版日语，那种氛围会非常棒的。“招财猫”你们似乎并不会想到就是猫咪老师吧？《夏目友人帐》的萌点就在猫咪老师那圆滚滚的身材上了吧，意外中吃了妖树果身体缩成一个球，一个却变成了三个猫咪老师，夏目同学都惊呆了，那天生的怪脾气也是使得夏目又爱又恨了，很多剧场版的迷友们会高呼，“欠夏目一张电影片”，很多慕名而来的也是吹爆了《夏目友人帐》。
开启“吐槽”的观众也是少部分，满满的吐槽点都在于“剧情的不连贯” “情感表达的不饱满”，小编想说的是剧场版的一到六季，季度连贯性的剧情不可能转为流水账的动漫影片吧？影片中的每个单元的情节与人物之间的关联也是导演一步一步花心思准备，深思熟虑的引导出超一百分钟电影版的影片，不存在什么为时间的充足而去凑满剧情，也是不容易的。影片中为吞吃妖树果的猫咪老师而失去法力，夏目不得不伴随着去解救的路径。
这大概是一个比较大的出发点，很容易可以看出用了番剧来加重电影版的所缺乏的紧凑感。这一点很容易让小编想起国产动漫的《大护法》，剧情里的太子为追求自己的梦想的自由逃出皇宫，而大护法不得不背负的责任去寻找太子。最后整个的情景像是自己慢慢的流动起来，不被任何意识所感染，情景的交代与每个主角、配角的交集所接力给观众精彩的铺垫。《夏目友人帐》它温柔了很多人，《一齐の声》同影片一样温暖治愈，悠扬的主旋律，那种美妙的歌声，具有个性的音腔，节奏清欢，深情的歌唱，缓缓诉说着夏目的回忆和无限的想念点点滴滴，治愈的触动内心，也受到很多人的欢喜。
这些发生在人类与妖怪之间的治愈故事，每首歌都代表着难以忘怀的回忆，那些没有仇恨、天真、可爱的妖怪们，还有自卑、无助、孤独的夏目不知不觉就被剧情所感动了，就像树上妖怪说的“夏目，你一定是遇到了温柔的人吧，谁叫我们这么喜欢你呢！”小编相信《夏目》的歌曲是在内心深处慢慢的情感扩散，因为感动，因为喜欢，因为善良，勾勒出夏目的所有成长治愈着我们每个人。
动漫电影带给我们的不仅是消遣，它所表达的内容太多了，想象的貌似较深远，青年人面对的就是动漫电影的一个成长，同时潜移默化地也是在影响青年人的成长。整个效果会留下一定空间的时代价值。该动漫影片的镜头变化也是相当讲究的，每一个镜头的画面，声音所构成的元素都是要做出精确的设定。制造“情景交融”的想象空间来创作思维最终来展示动漫影片的表达能力。
《夏目友人帐》四颗星的评分作品也是好于百分之六十九的动漫，高于百分之七十三的剧情片。在人类与妖怪的相处必定也是生活饱满火花，对于妖怪来生活，人类走半个小时的路程，妖怪要花四个月来穿墙，与身边的人陪伴多年被忘记也就一瞬间，人的一生会遇见很多人是缘分的牵连，该影片除了治愈的感情还有珍惜所有的相遇，多年前的治愈感仿佛就在结尾的那一瞬间回来了却也带来了感动与泪水。
我们都在认识了那个没有朋友却可以看到妖怪的安静少年一步步走来，那个少年也变了，出现在我们面前的少年是依然是温柔干净，但多了一份爱，如今的我们还是会一如既往的看下去。将妖怪拟人化也是日本一种文化的表现，不管是人是妖怪，都会具有一根爱与友好。剧情中出现过“人妖恋情”最终的结果还是很可惜的让人难以释怀，这样的结局让人也无法接受，但蕴藏在感情里面的还有隐隐的温馨。
当你在观众席看到荧屏“欢迎回家，夏目大人”，会猛地有落泪个感受，作为资深的剧场迷来说很温柔的提示点，在夏目一步一步的走来，就像自己能够像温柔的夏目一样去守护着。想必导演绿川幸也是个温暖的人，悦耳的背景音乐，唯美感人的画面，孤独的妖怪和同样孤独的人类演绎出治愈人心的高质量动漫。平凡的故事平凡的人物轻轻地讲述了这温情路线的《夏目友人帐》。更能够代表我们成长的痕迹可以算是动漫，那些经典的动漫都在我们成长路上的陪伴，会给我们带来更多的温情，日剧的情怀总是若隐若现的与现实连线给出我们这样高情怀的作品。
