【阿飞正传】这部电影对于王家卫本人和国内电影界来说都是意义重大的，我在本文结尾会说明原因，先卖个关子。
这二十年来，这部电影我是看了三遍。第一次看的时候我大概是二十出头的年纪，后来是三十岁看了第二遍，最近重新品尝这坛陈年美酒，还是让人迷醉醇香。很多人不明白“阿飞”这个词的意义，其实在那个年代有些地区对社会青年混混的称呼就是“阿飞”，这样就比较好理解了，旭仔在影片里的表现就是一个“阿飞”。
对于想了解王家卫电影的影迷我建议要看的第一部必须是【阿飞正传】，因为更容易理解后面的【花样年华】和【2046】，都和【阿飞正传】有着千丝万缕的关联。
第一次看这部影片的原因是因为有张国荣，才走进那个年代才有的录像厅去观影。以我当时的年纪和阅历及知识结构，必然是无法完全领略【阿飞正传】的艺术性和美妙之处。那个年代的录像厅主流就是放映港产的警匪片，喜剧片，武侠片，黑帮片。而这部【阿飞正传】当时的票房极差，算是一部闷片，几乎没几个人看，就算有人看也是中途离场走掉了。而我是抱着看那几个明星主演的态度硬是看完了全片，虽然觉得没有完全看懂，但是有影片中几个元素让我有深刻的印象，以至于十年后二刷三刷。
第一点吸引我的是影片的配乐，我那时候在痴迷于学习吉他。所以影片里的配乐很喜欢，尤其那两段配乐深深地吸引了我，后来翻阅相关资料，找到音乐原曲一遍遍的循环，收藏多年。【maria elena】旭仔的伦巴之舞，【always in my heart】舒缓节奏的热带雨林之曲，都是吉他作为主音调的拉丁音乐。这是1990年拍摄的电影，王家卫的音乐喜好和品位很早就很具备个性化了，他非常偏好拉丁音乐之王库加特的音乐风格，从后期他拍摄的影片配乐里可以看出这点。
第二点吸引我的是影片美术元素，这可能和我年轻时的学习的美术专业有关。从影片的画面构图和摄影视角及色调，我感觉是和我平时看过的电影对比有一种全新的体验感。
第三个吸引我的地方估计是影片弥漫的颓废的味道，以及旭仔泡妞的技巧。搭讪的那些台词，那经典的“一分钟理论”“半个耳环的套路”，回想起来比起现在抖音上那些土味情话和尬聊搭讪高明和有品太多了。留下深刻印象的还有旭仔扭的那段风骚的伦巴，和我多年后看过的影片【低俗小说】里的那段舞有得一比，我后来甚至怀疑昆汀是不是在王家卫这里找到的灵感，因为昆汀本来就比较欣赏王家卫的影片。
后来很多人喜欢王家卫电影却说不出原因，就是喜欢影片那种调调和味道。年轻时的一刷也就能体会到这个份上了。
时隔大概有十年了，这期间我看过很多国内外的电影包括王家卫的所有电影，自己经历了很多的事情。重新再看了一遍【阿飞正传】，才欣赏到更多我在年少时无法体会的妙处。有些事情就是如此，自己没有去经历过就永远无法感同身受。累积的生活阅历和大量的观影经验也慢慢让我学会怎么去欣赏一部好电影。
影片剧情冲突其实是由四个三角关系组成的，所有的三角关系中心都是围绕着旭仔。
1，旭仔--生母--养母的亲情关系冲突
2，旭仔--露露--苏丽珍的爱情关系
3，旭仔--歪仔--露露的情感纠结
4，旭仔--苏丽珍--超仔的情感微妙关系
旭仔的颓废阿飞形象，有部分原因是特殊时代和无根文化所致，我就不去考究了。叛逆颓废最大因素还是家庭问题，自幼被生母抛弃，养母和旭仔生活多年已经有了母子亲情，害怕旭仔离开而不愿告知生母联系方式，旭仔对养母的爱恨纠缠产生叛逆自弃，觉得自己是个没有归属感的人，所以常常标榜自己是“无脚的雀鸟”。我本人也是年少时父母离异，都给我带来很大的阴影，我当时也很叛逆简直和旭仔一样混混作风。何况旭仔自幼就没有拥有过完整家庭的温暖，还是被亲生父母抛弃的人，所以自暴自弃对一切都无所谓的态度就我是很能理解的。
苏丽珍是个保守纯情的女孩，被旭仔一步步撩得情迷意乱，成为旭仔的女人，但是她没想到的是旭仔根本没有成家安定下来的打算，强求无果而黯然离开旭仔。而露露的个性是泼辣奔放的，虽然有很多对付男人的小心机，但是在旭仔面前全部失效而最终臣服到卑微的爱着，卑微到愿意做舞女去养旭仔。但是这个表态却让旭仔很反感，因为他曾经痛揍过养母的小白脸。
歪仔也在卑微的爱着露露，露露却死心塌地地爱着旭仔。不禁想到陈奕迅的【红玫瑰】歌词：得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。现实里这一幕永远在千千万万对恋人中不断上演。
超仔陪伴苏丽珍失恋疗伤期产生了情愫，但是两个人都是隐忍而保守的，始终是无缘走到一起。
其实旭仔是内心孤独的，他渴望女人的安慰，但是又不敢承诺未来，因为他心里很清楚自己的未来不可期，他的未来走向何方走向何处自己都不清楚。所以每当身边的女人想要一个安定的结果时或想绑定他时，旭仔的内心是拒绝的，哪怕他知道拒绝会伤害这些女人，他还是选择自私和无所谓的态度。其实他内心也向往着美好，也记得那些美好，因为在影片结尾部分。超仔问他是否记得和苏丽珍认识的日子，旭仔说：该记得的他还是会记得的。
剥开旭仔浪荡子的外衣，其实旭仔内心是柔软有爱的。他嘴上虽然很不客气和刻薄，但是他会去照顾醉酒的养母，担心养母受到伤害而暴打警告养母小白脸。离开时赠送给歪仔的车，临危时推开超仔的举动，对超仔友情提醒敲门的女孩很好，是希望超仔珍惜的意思。苏丽珍分手后来拿东西旭仔不让她上楼的原因，是不想让她见到露露而刺激到她，这些举动都说明旭仔的善良。
“世上有一种鸟没有脚，只能一直飞啊飞，飞累了就在风里睡觉，这种鸟一辈子只可以落地一次，那一次就是它死的时候。”旭仔第一次说出这句话，就预示着这是一个伤感的悲剧。他一定要去菲律宾寻找生母，其实心里早就有了答案，只是他不甘心，想给自己一个交代才彻底死心。
其实他一直是希望和苏丽珍在一起的，只是【阿飞正传】里的他觉得逢不当时，无法给到苏丽珍所要的安定幸福，估计是他死前最大的遗憾。以至于在【花样年华】和【2046】里变身周慕云一直在苦苦纠缠追寻着苏丽珍，身边的女人跑马灯一样的换，他表现出永远是一副浪荡子无所谓的态度。只有在苏丽珍这个女人面前他才会给出“如果我多一张船票，你跟我一起走吗”或者“假如有日你能放下过去，记得回来找我”这样的邀约或承诺，也只有和苏丽珍才会全情投入的热吻。可惜总是机缘不巧无法厮守，这样的结局是王家卫刻意为之，王家卫崇尚中国传统的留白残缺美学意境有关。
苏丽珍的小家碧玉，含蓄纯情之美好，【花样年华】里用20多套旗袍装饰她的美，我大胆的猜测一下，这个苏丽珍应该也是王家卫心目中一直念念不忘的苏丽珍。
苏丽珍在王家卫的电影里是一个很重要名字，在王家卫的心中，苏丽珍就是代表着传统纯情美好爱情的符号，包括这个名字在【花样年华】和【2046】里出现，是王家卫心中向往的最美好乐土。我估计也是大多数男人追求的美好存在。
如果你有了些年纪和有了些阅历去看这部影片，你能找到自己的影子，你或许就是旭仔，苏丽珍，露露，歪仔，超仔。或者你在生活中曾经真真切切碰到过这些人，是这么的真实。包括男女调情的小动作比如：捏着女友鼻子憋气，把手伸进女友裙子里等等，你或许就这样干过，王家卫是很懂男女情趣的人，不然拍不出这么真实生活化的画面。还有个细节值得一提的是，在超仔住的旅馆敲门的女孩，只给了三句台词几个镜头，让人觉得这个女孩可爱极了。王家卫是很擅长挖掘演员最美的一面的，也很清楚自己的电影该用什么气质的演员。【阿飞正传】之后他再没用过刘德华的原因倒也不是华仔的演技有多差，而是华仔的先天气质和王家卫的电影调性感觉不搭而已。
还有当时很多人看不明白结尾处梁朝伟那精致两分钟的意义，除了花边新闻描述的客观原因，也是他刻意埋下的伏笔，结果在【花样年华】和【2046】会找到答案，这里就不做详述了。
【阿飞正传】在香港电影界开创文艺片的先河这个说法一点也不为过，王家卫受到香港作家刘以鬯的启蒙，他的电影也启蒙许多国内导演，演员，文艺青年。这部影片也为自己以后的风格基本定调，独特鲜明的个人标签。让张国荣，梁朝伟，张曼玉等一批演员激发出最大的艺术潜质，让这些明星找到做一个真正演员的感觉。张国荣和梁朝伟的忧郁眼神精致气质，张曼玉的郁郁害羞欲拒还迎的女人形象，刘嘉玲的风骚媚态风情万种都发挥得淋漓尽致，这批御用演员离开和王家卫的合作，却很少有类似佳作出现。
他影响了后来的很多涌现的新锐文艺片导演，我们所能看到的国内偏文艺片类型导演的影片中，有很多都可以看到王家卫的影子。昆汀看完【阿飞正传】也成他的粉丝，曾到过中国专程和王家卫相聚畅谈。
王家卫的电影，是你一入坑就爬不出来的存在，如果你喜欢他的电影，那么你是幸运的。
