中国画就是意境的美。在赵洪霞的《山河浩瀚》中,感觉的到他非常在意意境的把握力,这样的一幅山水画作,完全是用意境营造出来的某种气氛,而这种气氛也只有意境才能有的放矢,它不是本源性的原汁原味,而是抛弃了任何有形的东西,在幻妙中得到升华,这或许是画家心中的山水画,画者就是要画出与众不同来。
中国美协画家赵洪霞气势磅礴国画《山河浩瀚》
由此看来,意境显然已经成为当代画家,特别是当代山水画家从事绘画创作的终极目标或最高追求。对于某些画家来说,由于前期知识的大量积累,文化修养的铺垫,特别是先天的秉性,在其创作过程中,这些积淀自然而然的会通过对眼前所见之景的感受,借助于笔墨技巧的传达,自然而然地生成一种意境,这种意境不一定多么高深,博大,但一定能从某一点上触动观者,打动观者的内心。但对于更多的绘画学子来说,则通过后天的努力,借助一定的技巧来实现,这也就是李可染先生所说的“意匠”。而所谓的意匠,李可染先生解释为“表现方法,表现手段的设计,简单地说就是加工手段”。杜甫讲“意匠惨淡经营中”,齐白石有一方图章“老齐手段”,都是指作画要讲究“意匠”。也其实就是所谓的意境之美。
如果能够融入进对山水画的匠心独运上去,山水画的真谛有可能显现。《山河浩瀚》里有理想主义,是能感受到超越自然的魅力,或许能从自我的脑中提取一些现阶段的山河之美。作为画家的赵洪霞,已经有了或者说多了一层认识,即是对山水画意境中发挥的高度,在他看来,不是非要摒弃一些写实的方法,而是要在写实的基础上,幻化出一种别样的山水景色,让这样的景色在意境的感召下,成为一种符号,当然这种符号未必是非常新,也有可能是在旧有的基础上,传承与发展的。让观者看到的一种比天然还有感觉的山水画作。
赵洪霞所营造的气氛,一定会有观者喜欢的,也一定会因他的努力,让观者对他的《山河浩瀚》喜欢的不得了,因为这样的画作挂在任何地方,都会给你带来不一样的享受,不一样的感觉,这就是画家能够了解观者的心,画出观者喜欢的山水画作。