约翰内斯·勃拉姆斯，（1833年5月7日出生，汉堡 [德国] - 1897年4月3日，维也纳，奥地利 - 匈牙利 [现在奥地利]），浪漫时期的德国作曲家和钢琴家，曾写过交响乐，协奏曲，室内乐，钢琴作品，合唱 作品，以及200多首歌曲。勃拉姆斯是19世纪下半叶交响乐和奏鸣曲风格的大师。他可以被视为约瑟夫海顿古典传统的主角，莫扎特和贝多芬，在这个传统的标准被浪漫主义者质疑或推翻的时期。尽管约翰内斯·勃拉姆斯的四部交响曲被普遍认为与早期最伟大的交响乐同样重要，但他当代的安东·布鲁克纳的贡献仍然存在争议。布鲁克纳是一位虔诚的天主教徒，其教堂音乐是他这一代中最优秀的教堂音乐之一，值得注意的是......
年轻的钢琴家和音乐总监
作为雅各布·勃拉姆斯的儿子，约翰内斯是一位吝啬的号角和低音提琴手，他表现出了作为钢琴家的早期承诺。他第一次与父亲一起学习音乐，七岁时被送到福斯科塞尔学习钢琴课，后者三年后将他带到了他自己的老师早年师从马克逊。在14至16岁之间，勃拉姆斯通过在汉堡码头区的粗糙旅馆玩耍来赚钱来帮助他的家人，同时还有作曲和有时举行独奏会。1850年他遇到了EduardReményi，犹太匈牙利小提琴家，与他一起举办音乐会，并从中学到一些罗马（吉普赛）音乐 - 这种影响始终伴随着他。第一个转折点发生在1853年，当时他遇到了小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆，他立刻意识到了勃拉姆斯的才华。
约阿希姆反过来向作曲家推荐勃拉姆斯罗伯特舒曼，以及两位作曲家之间的直接友谊。舒曼在期刊NeueZeitschriftfürMusik中热情地写了关于勃拉姆斯的文章，赞扬他的作品。这篇文章引起了轰动。从这时起，勃拉姆斯就是音乐界的一股力量，尽管总有一些因素给他带来了困难。其中最主要的是舒曼的叙述本身。由弗朗茨·李斯特和理查德·瓦格纳主导的“新德”学校和更为保守的元素之间已经存在冲突，其主要发言人是舒曼。后者对勃拉姆斯的赞美使前者不高兴，勃拉姆斯本人虽然受到李斯特的好评，却没有掩饰他对自我意识的现代主义者缺乏同情心。因此，他引起了争议，并且在他平静无奇的个人生活中的大多数骚乱都是由这种情况引起的。
勃拉姆斯逐渐与舒曼家庭保持着密切的关系，当舒曼于1854年首次被精神病治疗时，勃拉姆斯协助克拉拉舒曼管理她的家庭。他似乎已经爱上了她; 但是，虽然他们在舒曼于1856年去世后仍然是深厚的朋友，但他们的关系似乎没有进一步发展。最近结婚的勃拉姆斯是在1858年与阿加冯西博尔德的婚外情; 从此他突然退缩了，此后他从未认真地参与过这次前景。造成这种情况的原因尚不清楚，但可能是他巨大的储备和他无法以任何其他方式表达情感，但在音乐上是负责任的，他毫无疑问地意识到他的自然的可怜性和对同情的怨恨会使他成为一个不可能的丈夫。他在一封信中写道：“我不忍心在家里有一个有权善待我的女人，当事情出错时安慰我。”这一切，加上他对儿童和动物的强烈热爱，在某种程度上解释了他的音乐的某些方面，它隐藏的集中内部储备，有时还会强大的感情潮流。
1857年至1860年间，勃拉姆斯在德特莫尔德的宫廷之间移动 - 他在那里教钢琴并进行了合唱社 - 和哥廷根，而在1859年，他被任命为汉堡女子合唱团的指挥。这些职位提供了宝贵的实践经验，给了他足够的时间来完成自己的工作。此时勃拉姆斯的生产力从两个愉快的增加，除了小夜曲为管弦乐队和丰富多彩的第一降B大字符串六重奏（1858年至1860年），他也完成了自己的动荡钢琴协奏曲1号d小调（1854- 58）。到1861年，他回到汉堡，第二年他第一次访问维也纳，取得了一些成功。由于未能获得汉堡爱乐音乐会的指挥职位，他于1863年在维也纳定居，接受了新加坡的指导，这是一个优秀的合唱团。他的生活总体上是平静而安静的，只是因为他的音乐成功的起伏，他自己的脾气暴躁以及他的支持者与瓦格纳和安东布鲁克纳之间经常恶毒的竞争引起的争吵，以及一两个不确定的爱情。尽管瓦格内特的一些失败和不断的攻击，他的音乐已经确立，他的声誉稳步增长。
到1872年，他是该公司的主要指挥音乐之友协会，三个季节他执导了维也纳爱乐乐团。他对音乐的选择并不像预期的那样保守，虽然“婆罗门”继续他们对瓦格纳的战争，但勃拉姆斯本人总是尊重他的竞争对手。勃拉姆斯有时被描绘成对他同时代的人没有同情心。他对AntonínDvoák的善意总是得到承认，但他对年轻古斯塔夫·马勒这样的作曲家的鼓励并不总能实现，而他对卡尔·尼尔森的第一交响曲的热情并不为人所知。在维也纳的这两次任命之间，勃拉姆斯的工作蓬勃发展，他的一些最重要的作品都是由他们创作的。1868年见证了他最着名的完成合唱作品，德意志安魂曲（自舒曼去世以来一直占据他的德国安魂曲。这部作品以作曲家选择的圣经文本为基础，对1868年耶稣受难日的不来梅首次演出产生了强烈的影响。在此之后，它在整个德国进行。
随着安魂曲，它仍然被认为是19世纪最显著的作品之一合唱音乐，勃拉姆斯搬进了德国作曲家的前列。勃拉姆斯还在更轻松的环境中写作成功的作品。1869年，他提供了两卷匈牙利舞蹈钢琴二重奏; 这些都是他多年来收集的罗马曲调的精彩安排。他们的成功是惊人的，他们在世界各地都有表演。在1868年至1969年，他组成了他的利贝斯利德（情歌）华尔兹，为声乐 四重奏和四手钢琴伴奏 - 幽默的作品，融合了优美的维也纳舞曲。他的一些最伟大的歌曲也是在这个时候写的。
成熟和成名
到了19世纪70年代，勃拉姆斯正在撰写重要的室内作品，并且在沿着纯粹的管弦乐作曲的道路上进行了深思熟虑。1873年，他提供了他精湛的管弦乐版本海顿主题的变奏曲。在这个实验之后，即使是自我批判的勃拉姆斯也不得不考虑完全成功，他觉得已经准备好开始完成他的C小调第1号交响曲。这项宏伟的工作于1876年完成，并于同年首次举行。既然作曲家已经证明了自己完全掌握了交响乐的习语，那么在明年他就会制作他的作品D大调第2交响曲（1877年）。这是一个平静和田园工作，避免了英勇凄楚的交响曲第1号。他让他过了六年F大调第3交响曲（1883年）。在前三个动作中，这部作品似乎也是一个相对平静和平静的作品 - 直到结局，这呈现出巨大的元素力量冲突。仅仅一年之后，勃拉姆斯的最后一部交响乐，E小调（1884-85）中的第4号开始了。这项工作很可能已被古希腊悲剧启发索福克勒斯勃拉姆斯已经在时间阅读。
交响乐团最重要的运动再次成为结局。勃拉姆斯在JS巴赫的唱150号中找到了一个简单的主题，并在30个高度错综复杂的变化中进行了开发，但这里展示的技术技巧与思想的清晰度和感觉的强度相比毫无意义。勃拉姆斯的名声逐渐超越德国和奥地利。瑞士和荷兰对他的艺术表现出了真正的欣赏，勃拉姆斯对这些国家以及匈牙利和波兰的巡回演唱会赢得了极大的赞誉。布雷斯劳大学（现为波兰弗罗茨瓦夫大学）于1879年授予他荣誉学位。作曲家根据各种德国学生歌曲撰写学术节序曲（1881年），感谢大学。他此时的其他管弦乐作品包括D大调小提琴协奏曲（1878年）和B平坦大（1881年）的第二钢琴协奏曲。到目前为止，勃拉姆斯的同时代人都敏锐地意识到他的作品的突出意义，人们谈到了“三个伟大的B”（意思是巴赫，贝多芬和勃拉姆斯），他们给予了同样的卓越地位。然而，有一大批音乐家并没有承认勃拉姆斯的伟大。
对当代前卫作曲家的狂热崇拜者，最引人注目的是李斯特和瓦格纳瞧不起勃拉姆斯的贡献，因为他过于老式和无表情。勃拉姆斯在他的余生中一直留在维也纳。他于1875 年辞去了音乐之友协会主任的职务，从那时起，他几乎全身心地投入到作曲中。当他参加巡回演唱会时，他（仅在钢琴上）进行或表演了他自己的作品。他保持着一些亲密的个人友谊，并且仍然是终身单身汉。他度过了他的夏天在意大利，瑞士和奥地利旅行。在这些年里，勃拉姆斯为小提琴和大提琴组成了大胆的小调双音乐协奏曲（1887年），C小调（1886年）强大的钢琴三重奏三重奏和D小调的小提琴奏鸣曲（1886-88）。他也完成了第一次的欢乐F大调中的弦乐五重奏（1882年）和G大调中的精力充沛的第二弦五重奏（1890年）。
最后几年
1891年，勃拉姆斯因为与一位杰出的单簧管演奏家理查德·穆赫尔德相识而受到启发，他为单簧管编写了室内乐，他曾在几个月前听过他的表演。考虑到Mühlfeld，勃拉姆斯为单簧管，大提琴和钢琴写了他的三重奏（1891年）; 单簧管和弦乐的伟大五重奏（1891年）; 还有两首单簧管和钢琴奏鸣曲（1894年）。这些作品结构完美，可以很好地适应管乐器的潜力。1896年，勃拉姆斯完成了他的（四首严肃的歌曲，用于低音和钢琴，来自希伯来圣经和新约的文本，一种悲观的工作，处理所有属世事物的虚荣，欢迎死亡作为痛苦和厌倦的治疗者。这项工作的概念源于勃拉姆斯对克拉拉舒曼的看法，他的身体状况严重恶化。1896年5月20日，克拉拉去世，不久之后，勃拉姆斯本人被迫寻求治疗，在此期间他的肝脏被发现患有严重疾病。他最后一次出现在1897年3月的一场音乐会上，1897年4月在维也纳，他死于癌症。
目标和成就
勃拉姆斯的音乐补充并抵消了19世纪下半叶浪漫主义个人主义的快速发展。他是一位传统主义者，他极大地尊重海顿，莫扎特和贝多芬所展示的运动的微妙和力量，并受到弗朗茨舒伯特的影响。。浪漫主义作曲家对情感时刻的关注创造了新的和谐景观，但它有两个不可避免的后果。首先，它产生了狂想曲的倾向，往往导致缺乏结构。其次，它减缓了音乐的过程，因此瓦格纳能够发现一种创作音乐的方式，这种音乐的动作与他经常争论的舞台动作一样慢。因此，许多作曲家越来越关注保持绷紧，辉煌和戏剧性的交响乐发展的技巧，这些发展在18世纪和19世纪之交的时候突出了主人，最终在贝多芬的室内乐和交响乐中达到顶峰。勃拉姆斯敏锐地意识到这种损失，被否定了它，并设置自己来弥补它，以保持他感觉强烈远离花费的力量。但勃拉姆斯渴望不再复制旧式，而是用建设性的力量注入自己时代的语言。因此，他的音乐语言与贝多芬甚至舒伯特的音乐语言几乎没有相似之处。
它和谐地受到了舒曼的影响，甚至在某种程度上受到了瓦格纳的影响。勃拉姆斯对节奏和动作的柔和而精湛的控制使他与同时代的所有人区别开来。人们常常认为他的运动感比他最受尊敬的前任贝多芬慢，但是勃拉姆斯总是能够以惊人的方式改变他的音乐思想的节奏，经常在不改变节奏的情况下收紧和加速它。这是一个关于调和，和谐的微妙的问题，贝多芬在这方面能够超越他，并没有19世纪的作曲家和节奏。在勃拉姆斯作品的所有时期，人们都会发现各种各样的表达 - 从微妙的幽默到悲剧 - 但他的大型作品表现出对运动的日益掌握以及越来越大的经济和专注。最终，勃拉姆斯的运动力量部分源于一个看似矛盾的来源。他是遥远过去音乐中最精通古典作曲家的人，他从16世纪的复调派中汲取了教训，并将其应用到了他自己时代的形式，乐器和声乐资源中。
因此，它采用了一种新的纹理方法，从非常古老的模型中提取，在他的管弦乐作品中，勃拉姆斯展示了一个明确无误的高度独特的部署 音色，特别是在他使用木管乐器和铜管乐器时以及在他的弦乐作品中，但重要的是颜色是部署的，而不是为了它自己而放置。编排和建筑之间的密切关系支配着这些作品，编排对音调着色的贡献与和声和音调以及主题的不断变化的本质一样多。正如莫扎特和贝多芬的协奏曲一样，这种对管弦乐的态度证明了勃拉姆斯特别适应了管弦乐队和独奏家之间关系的更微妙的方面。经典协奏曲在莫扎特成熟的钢琴和管弦乐作品中取得了无与伦比的组织性，贝多芬进一步扩展了流派的设计规模和表达范围。这些作品的微妙之处不可避免地逃脱了许多后来的作曲家; 菲利克斯门德尔松已经“废除”了开放的管弦乐合唱，或里托内洛许多其他较小的作曲家也在这方面得到了关注。
勃拉姆斯看到这基本上是使人衰弱，并使自己恢复协奏曲想法的深度和宏伟。像莫扎特和贝多芬一样，他意识到管弦乐队的漫长的介绍性通道远非多余，是锐化和加深管弦乐队与独奏的复杂关系的手段，特别是在重演的时候，一个全新的，经常是主题，关键，仪器和紧张的启示性分布是可能的。布拉姆斯的许多同时代人都认为他对这个问题持反对意见，但结果是勃拉姆斯的协奏曲经受住了很多磨损，远远超过了当时许多人认为超越它们的作品。在规模的另一端，勃拉姆斯是一位精湛的小型艺术家，不仅在他的许多优秀和变化的歌曲中，而且在他的简洁，狡猾的锻炼，强烈的个人晚期钢琴作品。作为一名歌曲作曲家，他从复杂和高度组织到极其简单，铿锵有力的类型; 他的旋律发明始终是原创和直接的，而伴奏则深深唤起，而不仅仅是风景如画。
晚期的钢琴音乐，通常具有小尺寸但广泛的含义，通常表现为心灵和心灵的深刻隔离，因此不容易接近，而其明显的整体语气和情绪似乎表面耳朵单调。但每件单品都有自己的安静和强烈的品质，使偶尔爆发的愤怒激情更有效; 这些作品的内部经济和微妙之处是非凡的。勃拉姆斯的音乐范围终于得到了他的合唱音乐的证明。他的合唱作品结合了亨德尔的常识稳固性和值得巴赫的对位技巧 - 但它实现了完全的独立性。一部德国安魂曲，是其时期的合唱杰作之一，展示了他在这一领域的所有特点，同时具备将独奏和音乐融入与协奏曲同样微妙的能力。这件作品线条的宽敞和宏伟，以及建筑的力量，使勃拉姆斯在一个庞大，客观，非宗教的人文视野范围内成为一种潜在的忧郁。因此，他不同于自我浪漫; 他的基本素质也许是坚忍不拔。
