今年最会讲故事的电影，把中国农村拍得特别美，它带给观众：庸常生活中的美和诗意。
11月26日下午的北京，已经进入冷冷的冬天，朝阳区一家电影院内，4位完全不像演员、也没有娱乐圈气息的人站在台上，跟影迷交流分享。
他们中间的3位，表情尤其紧张、肢体动作略显僵硬，普通话也带着浓浓的老白干儿味儿（河北衡水）。刚刚放映的那部影片，是他们的处女作，他们都是第一次演电影，此前基本都不知道电影是拍出来的，在演电影之前他们有的在省城石家庄打工，有的在华北农村种西瓜，但就是这样一群人，却演出了一部优秀的故事片。
【《平原上的夏洛克》首映见面会】
有人说：《平原上的夏洛克》这部电影脱离了知识分子的高级趣味反而更高级，有人说这部电影拍出了庸常生活中的美和诗意，而我的评价是：这部电影拍出了最美的中国农村。
时代背景：城市化浪潮中的农民
电影的名字叫《平原上的夏洛克》，“夏洛克”就是福尔摩斯的意思，“平原上的夏洛克”字面意思是：华北平原上的侦探。
光看电影名字以为是一部侦探剧，事实并非如此。电影讲述的是一起交通肇事案件，案件后肇事者逃逸，受害者的朋友（也是这部电影的两位主角）在河北大地（也就是华北平原）上奔走，寻找肇事者。
电影虽然由侦探故事开始，但直至电影结束，也没有找到破案，可见电影的重点不在于讲述一个侦探故事。而电影的重点，也不是塑造福尔摩斯一样的神探，相反，电影讲的是农民和农村——城市化浪潮中的农民以及农村。
寻找肇事者的是两位地地道道的农民：超英和占义，他们没有侦探的专业知识和专业技能。电影强调的是他们寻找的过程，这个过程中，他们的价值观、世界观清晰地呈现在观众眼前，他们与城市的隔离也被深刻表达。
【电影里的两位农民侦探：超英和占义】
城镇化浪潮中，超英和占义这样的农民跟不上节奏，处处感到不适应，既使来到城市，他们与城市也有一种疏离感，举三个例子。
第一个，超英、占义两个人寻找肇事车辆，到了乡镇里一家便利店里。虽然这家便利店货物很齐全，但却没有多少顾客，因为：有购买力的年轻人都到城里了，便利店老板也想把货物尽快卖完关掉超市进城。
这是一个很普通的情节，但也揭开了城市化浪潮的一角：空心化、老龄化，出现在电影里，不需要多么宏大的口号、多么专业的词汇，这一个小故事已经足够了。
第二个，超英和占义坐车来到城市，寻找肇事车辆，他们在高铁站休息，占义一口痰吐在地上，被罚款50元，他心里不服，准备趁管理员不注意再吐一口痰，结果被管理员盯上了。
这也是他们来到城市水土不服的表现，电影在这个情节上处理得很精彩，既表现出了那种不适应，也演出了幽默，更重要的：没有用近景、特写镜头挑起观众的生理不适，建议大家在看的时候特别留意下这段。
第三个，也是全片的高潮和升华部分，车祸之后住院治疗很久的树河终于醒了，他也回忆起了撞倒他的肇事车辆的颜色。然后，超英和占义他们就发现：自己在城里找到的那个“肇事者”是被冤枉的，他们本来用非常规手段从那个“肇事者”那里要到了钱，之后他们钱也不要了，但这却引起了企业家的不满，他找人打了超英。
这里想要表现的是：相比于农村的恬静平淡，城市更像是一架精密运行的机器，轰隆隆永不停息，这架机器一旦开动根本停不下来，甚至有些时候即使机器开动的方向错了，也要顺着错误走下去，纠错的成本很高难度很大。
而农村不一样，很多错误可以凭良心和朴实的价值观发现并立刻叫停，也不需要精密的语言、豪华的歉意，彼此都会原谅。
历史车轮滚滚向前，城市化进程势不可挡，有些农民变成了城里人，有些农民将故乡深藏内心走进城市，但这个过程矛盾重重摩擦不断，这就是人们常说的“阵痛”。
农村题材的电影很多，表现城镇化进程的也有不少，但《平原上的夏洛克》用一种真实的笔触，从小细节上寻找表达的切口，尤为动人。
乡村魔幻主义：浪漫而温暖
此前的大量农村题材影视剧，常常用一种猎奇、夸大化的方法进行演绎，最典型的就是赵家班的那些东北农村题材电视剧。表面看，这些电视剧是在弘扬农村的真善美、演绎新时代的爱情和创富，但多少有一种“迎合感”，迎合城市对于农村的某种想象。
这种迎合，从根本上，还是源于创作者内心深处“知识分子的高端趣味”、优越感，这些所谓的“知识分子”没法平等、不带有色眼镜地看待农村和农村。
这部电影精彩的地方就在于：用一种平等的视角看待中国农村。甚至于，给中国农村一种少有的浪漫主义表达，有人说这是“乡村魔幻主义”，举三个例子吧。
第一个，几个乡村老大爷坐在一间黑乎乎的小屋里，光着膀子抽着烟，在黑板上画示意图分析案情。这也是电影上映前被传播很广的一张海报，真实而质感，是观众在现实生活中从来没有见过的图景，但却可能真实发生，放在电影剧情里毫无违和感。
艺术来源于生活而高于生活，具体到电影艺术，就是对平凡生活的提炼，成功的提炼让观众感觉：没在现实中见过，但却很真实，很明显此处符合成功提炼的标准。
第二个，这几位侦探去寻找肇事者、破案，第一站就去找神婆，得到一个“东”的指引，接下来他们又沿路查找摄像头寻蛛丝马迹。
神婆和摄像头，不正是传统与现代、农村与城市的隐喻吗？这个情节的出现，作为观众，我没有超封建迷信的方向去想，更不会想到落后和愚昧，我只会想到我的故乡，老家农村的那些亲戚，这也可见：创作者并没有将中国农村存在的一些现象朝形而下的批判上引导，而是在写实上努力把控。
第三个，也是我最喜欢，最能代表这部电影气质的一个情节：顶棚上养金鱼。
超英的房子没有修好，下雨天会漏雨，他用一个塑料布接着雨水，雨水足够多了，他买了几条金鱼放进去，这就有了一种很高级、很浪漫的装饰感，又像个装置艺术展。
超英的生活很糟糕，卖了牛和羊好不容易可以建新房了，却牵扯进了一起工伤付出巨额赔偿，这样的悲惨命运大概会令很多城里人寝食难安，但超英泰然处之，不仅如此还能制造神来之笔式的浪漫，这一刻我深受感动。
深入骨髓的浪漫能让苦难的土壤开出鲜艳的花朵，对于超英来说，生活给我一间漏雨的顶棚，我却用它来养金鱼，这值得很多城市人学习。但是，这部电影又不仅仅是发出倡议，而是用一种浪漫、甚至仰慕的笔触来描绘这种精神世界。
对于老农民超英来说，做这事儿也没有什么浪漫不浪漫的，就是这样能让生活好一点，有限的好就足以令他不那么艰难，这是很普遍的一种农村生活哲学。
真实的“乡土中国”：没有人能陪你走一辈子，除了村里的老伙计
有一句流行语“每个人只能陪你走一段，没法陪你走一辈子”，在这部电影里正好相反，超英、占义、树河三位老人从小在一起生活，在一个村长大，共同分享喜悦、共同面对困难，真的能相互陪伴一辈子，看着对方从人生的开头走到结尾。
遇到问题的时候，三位老人会相互帮助，超英被城里老板派来的小弟打了一顿，随后赶到的占义默默地为他拍去身上的灰尘，这就是乡村的友谊，令人为之动容。
从乡村去城市，三轮车面对一段上坡路开不过去，即便是半夜三更，老人们也会不约而同地给村里人打电话寻求帮助。这才是这部电影的核心议题：乡土中国。这部电影的导演、编剧徐磊在接受采访的也说过，乡土中国才是他最想拍的。
著名社会学家、人类学家费孝通先生，在其著作《乡土中国》里表达了这样一个意思：随着中国现代化进程的发展，中国的乡土社会受到了冲击。中国出现了很发达的城市，这些城市具有变化速率大、关系不稳定的特点。
与发达城市的变化速率大、关系不稳定相对应，中国农村地区变化速率慢、人与人之间关系相对稳定。映照在这部电影里，就是这种相互陪伴一辈子的真挚。
这种相互扶持、相互帮助，就是我们常说的“人情味”，这种浓浓的人情味，既是导演最为珍视的情感，也是打动观众的一大法宝。
本片的导演深爱着这种人情味，所以，他大胆启用了没有过表演经验的普通人参演，自己父母亲，以及自己在农村老家的邻居、亲戚，为什么要选自己父亲做主角（饰演超英）？他告诉外界：是因为“我还是愿意拍我爸。我妈过后还说，这片子卖不出去也没事，毕竟你给你爸拍了个电影，等他老了还能看看，等你有孩子还能看看他爷爷拍过电影。”有着如此赤诚之心，在电影里注入对父辈敬爱的导演，当然能拍出浪漫和美好。
那么，问题来了：“乡土中国”里这种浓浓的人情味一直都在，为什么那么多拍摄乡土题材影视剧的人就没有发现呢？是这种感觉被电影创作潜意识过滤掉了，还是已经被人们所遗忘？
