曾经的浮世绘辉煌闻名,而今朝风情不在,只剩满目荒唐文/华勇浮世绘的艺术,在初期的时候原本为手工绘制,并不是我们认为的印刷绘制,所有的作品都是画家用笔墨色彩一笔一划进行创作的,并不是刻印出来的画作。
手工绘制的浮世绘,最开始是从京都和大阪两地盛行的。最初,这个画派是带有装饰性的,其中的诸多作品有的被做成高贵建筑的壁画,也有的被当作有钱人家里的室内屏风。
而在创作的内容上讲,却有着十分浓厚的本土气息,绘制的画面种类极多,有四季的风景,也有各地的名胜建筑,但是,最擅长的还是淋漓尽致地体现出女性美。
着名的《艺伎回忆录》中的小百合十分引人注目,她的原型是岩崎峰子,她曾经说过,像她这样的故事本来是不应该讲给别人听的。
因为在她的世界里,禁忌的东西很多,失去了所谓的神秘感,它也将不复存在。不过,也正是这因为这份神秘感,艺伎这类充满未知的职业生活,才吸引着大众的好奇心。
喜多川歌算是吊足了人们的胃口,大众对于艺伎的生活充满了好奇与探究,而他创作的另一部作品《青楼十二时》中,也展现了那些不为人知的艺伎生活。
除去无关紧要的背景,重点在于表现艺伎的面貌特征与精神状态,在他笔下的那些艺伎,都是柔弱之中带有几分刚强,是些有血有肉的人物形象。
后来,铃木春信发明了一种新的技法,名为多色套印,借助多色套印技法,浮世绘也完成了过渡到锦绘的转型,从此之后便开始了长达十年之久的春信时代。
春信笔下的男女老少几乎都长着一模一样的脸型,清一色的古典鹅蛋脸以及那纤细得宛如柳枝的腰身,相比于喜多川歌,春信笔下的人物情绪较少,在作品之中几乎没什么人物表现出情绪。
不过,随着一代又一代的浮世绘大师的逝去,浮世绘的艺术也不可逆转地逐渐走向衰落,变得荒唐、猥琐,越来越朝着极端的方向发展,曾经的浮世绘已经渐渐消失在了历史的长河中。