赵华玉，国家一级书法师、中国教育电视台水墨丹青栏目水墨丹青书画院书法家、孔子美术馆签约艺术家。
赵老师幼年开始习字，精熟颜柳楷书，后期涉猎行草书，向二王、张芝、张旭、王铎、赵孟頫等古代大家学习，不断地从古人那里汲取营养，以提高自己的书法理论及书写水平，丰富自己的人生及文化内涵。
多次参加日、韩、港澳等中外文化交流活动，作品曾被中外政要及友好人士收藏。其作品在权威媒体《艺术中国》上发表，先后被《当代书画家》、《中国书画名家作品集》、《中国当代书画名家大辞典》等多部专着刊载发行。作品被中国邮政选用，印制邮票及制作集邮珍藏册；度《人民艺术进万家》新闻人物。初《中国艺术家导报》进行了专题报道；中国教育电视台盛大书画春晚—《泼墨中华情》特邀嘉宾。5月入选《当代杰出艺术家作品展》。6月签约孔子美术馆。
师古且自悟必有功成
——赵华玉书法印象
毛笔字实用价值的退化，让当代书法失去了“因用而作”的支撑，所以当代人修炼书法需要凭借更为坚定的意志，还需要有更为突出的兴趣。赵华玉修炼书法，不但有意志，而且兴趣盎然，所以他书法修炼的数十年，专致师古的初心不曾改变。毛笔字虽然与实用渐断因缘，但是赵华玉执笔写文化的进取精神日久弥坚。观赏他的书法作品，可以领略到他在书法艺术这片天地里矢志不移地进取姿态。
书法是需要表现“功夫”的。都说是书法家，但是我们知道书法家更多的时候是客气话里的称呼，凡是拿毛笔写字的人都被套以书法家的称呼，书法家的含金量在当代是有水分的，，可是你看当代书坛，书法家似乎有三万甚至三十万也不止吧。所以，评价一位书法家是不是拥有真功夫的书法家，是要看实力的。
赵华玉的书法实力，首先表现在他的楷书钻研上。他幼年开始习书法，精熟颜柳楷书，既有童年书法的童子功积淀，也有青年时代书法作奇险的体验，如今又渐渐走向人书俱老的纯醇境界，整个书法的修养过程，就是历练真功夫的取法扎实。
书法取法，有取法为上得法为中的说法，但是赵华玉的书法却有取法为上，得法亦为上乘的极致追求，所以从书法修养姿态上来讲，赵华玉是一位书法真实的修炼者和卓行者，从他的书法里看不到一点儿肤浅，也不会有一点儿浮躁，扎扎实实师古法，认认真真写碑帖，是他的原则，坚持到今天，至今初心不改，这正是他的书法最终得有功夫，法不欺人的重要原因。书法是修成的，是练出来的，这对于他来说，就是一个非常切题的见证。
当然，要体验他不简单的书法真功夫，除了上面所论的楷书修养，还要看一看他的行草创作。一般而言，行草创作为最难，因为行草创作一不能掩了法度，二不能丢了自由，此二者缺一不可。问题是，一些书家搞行草创法有两个极端的表现，一是法度为拘束，行草书法写成来呆板乏生机，谓之僵书。二是容易把行书搞成毫无法度的江湖体，看起来龙飞凤舞，实则笔出无源，落墨无根，与书法文化的正宗主流不帖边，不靠谱。
反观赵华玉的行草作品，一不失法度，二不缺少自由，行笔运墨心手双畅，远师张芝，后师二王，然后又参意了张旭、赵孟頫的笔法要妙，集专精研，作行草书法总是形彰势显，又有才华，作行草多见举重若轻的洒脱。通过用笔速度与力度的和谐调节，让行草作品既有筋骨精神，又显气韵生动，是一种相当悦目赏心的观赏感受。他把书法的形态要妙与文化内涵美感有机的统一在一起，拒绝书匠式的浅薄，有站在文化传承视角写书法的自觉，所以他的书法可以看成是当代文人书法的一个样本，让人从中感受到传统书法文化的脉象代不绝人。
书法是线条艺术的综成。既然是线条艺术，就不可以忽视形式美的塑造，特别是行草书法如果缺少了形式美，基本上就会丢掉书法的生命力。赵华玉的书法，切意当代审美对形式美的钟爱，在视觉形式感的经营上，有自己的智慧和表现特色。重点通过笔锋的灵活调节，去表现线条形式的鸿飞兽骇，或是线条形式的鸾舞蛇惊。真正落实每作一波必三折而过，每作一牵若万岁枯藤的形式变化，曲折如钢钩，点画若坠石。
这么优秀而娴熟的形式塑造结果，必然是对诸家法帖有深入琢磨所得，也有笔墨自悟之的天性加持。
赵华玉的书法师从古法，走过了写晋韵唐法与宋意的整个过程，这位执着于古法的艺术家，并不是囿拘于古法之下的书奴，还有自立面目的创建。从他的书法当中，可以看到这样的一个结果：书法之法，除要要有法帖师授的原则之外，还需要有自悟之的必要。书性过人，娴于规矩，这对于他行草书法的整体观感，应该是恰如其功的判断。
孔子美术馆馆长：江继良 年 5 月
作品欣赏
