1940年秋，经许伯明先生介绍，赵荣琛在重庆投帖函拜隐居于京郊青龙桥务农的程砚秋先生，开始了京剧史上罕见的“函授”教徒。
“八·一五”抗战胜利后，五年的“函授”，使赵先生对程派的精妙艺术有了深刻地理解，但一直渴望着拜谒程师求取深造。1946年初春，他不顾一切的千里寻师，乘飞机去上 海，向程师补行了拜师大礼，在上海一年多的时期里，程师倾囊而授，把程先生的代表作和传统戏，都学会了。1948年春，开始在北平和天津，正式挂牌演戏，成为他学演程派名剧，继承传统的第一阶段。
1950年初，他去沈阳参加了东北京剧团，形成了他与名旦秦友梅，名武生张世麟领衔主演的“三大头牌”。琴师是曾为“绿染香”操琴，拜过周长华为师的徐文谟先生。尤其是在徐菊华先生等文人参与编导，开始了创编新戏、谱写新腔的第二阶段。
第一出新戏，是由徐菊华编导的《婉娘与紫燕》。是一出弘扬爱国，以宋末元初民间义士举兵抗元为背景的历史故事剧。唱腔、伴奏、身段等均由赵先生自己设计，因他能自拉胡琴，识简谱，在与琴师徐文谟合作、研究过程中，显得 非常和谐。
第二出新戏《李师师》，原是剧作家宋乙的话剧本，后改编成京剧。赵先生设计了大段西皮唱腔和二黄唱腔，成功地塑造了李师师这个极为特殊的人物。翁偶虹先生曾说：“当年曾看过荣琛演出的《李师师》，此戏虽是新编排的，而给我的感觉是：荣琛一出场就是程派，唱、念、做、舞都是程派，一直到戏终还是程派!”说明赵先生既有创新和发展，又没有脱离程派和传统规范，也可以 说是“移步而不换形”。
第三出新戏，是“抗美援朝”时期，在高登甲先生的帮助下，新排了《花木兰》。唱腔和伴奏，是在原有〔新水令〕和〔折桂令〕两支曲牌的基础上，新编了皮黄唱腔，伴奏上很具特色。
赵荣琛、储金鹏《风雪破窑记》
第四出新戏，是1950年受全国戏曲会演中，陈书舫，袁玉堃主演的川剧《彩楼记》的影响，排演了《风雪破窑记》，由关大有先生重写剧本，赵先生加工唱词，编创新腔和伴奏。如“评雪辨踪”一场中的〔二黄慢板〕唱腔，新颖别致， 突破了“三三四”的句式格律。在处理长短句的唱词上，遵循程先生的创作原则和处理方法，从旋律上加以变化，形成快中有慢、慢中有快的抑扬顿挫。
第五出新戏，改编了程先生的早期名剧《风流棒》，更名《谐趣缘》。《风流棒》原是一夫二妻，洞房责夫的误会性喜剧，且“头绪”繁多，分上下集，须演六个小时。赵先生本着“去芜存菁”的原则，删除了多余的场次，保留了一夫一妻的美满姻缘。在关大有先生的协助下，共同完成了改编和排演工作。在 唱词和唱腔上也做了适当地改动，如“洞房”一场的〔西皮原板〕转〔二六〕再“叫散”的唱词和唱腔，均有较大的改动。
赵先生在沈阳京剧团阶段，不到三年的时间，就演创编了五出新戏，为他及程派新腔和伴奏艺术的形成，奠定了基础。
中国京剧 -08
京剧道场
