工笔人物画在中国绘画发展史上是成熟较早的一个学科，经历了千余年的风雨沉浮。下面网要分享给你的是传统工笔重彩人物画作品，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!
传统工笔重彩人物画作品欣赏
传统工笔重彩人物画作品1
传统工笔重彩人物画作品2
传统工笔重彩人物画作品3
传统工笔重彩人物画作品4
传统工笔重彩人物画作品5
看了“传统工笔重彩人物画作品”后，小编分享“浅谈工笔人物画的写意”文章!
浅谈工笔人物画的写意
传统的工笔画是具有抒情和写意的。所谓“意”，即是画家在观察对象时只摄取其中一部分，而舍弃其中另一部分，如只取形而舍影，叫做“得意”;具体到着笔描绘时，画家把所摄取的部分又做再一次的减损，或用象征寓意手法，叫做“写意”。“写意”与“写意画”是两个不同的概念，前者指手法，后者指画种。写意画是针对工笔画而提出来的，是两个相对应的概念。写意画固然需要使用写意手法，但工笔画也同样需要使用写意手法，只是它的方法手段不同。例如顾闳中的《韩熙载夜宴图》只通过描绘燃烧着的蜡烛来表现夜晚室内的活动。
中国画的构图形式，可称之为“意”、“象”、“法”的和谐统一。传统工笔人物画的构图形式，正集中体现了中国绘画图式的特征。它脱胎于自然，却不受自然的局限。它从自然规律的约束中解放出来，取得了意象表现的自由，经过千百年的积淀发展，形成了一套独具特色的、“有意味”的构图形式，至今仍生生不息，在不断发展演变。
工笔人物画的构图受“意”的统领，为了达到写“意”传“神”的要求，把有限的画面转化成为无限的艺术空间，古代画家巧妙地创造了“散点透视、以大观小、以时观空、时空交错、留空白”等构图法则。这些构图法则突破了人有限的视野使“意”、“象”、“法”，和谐统一，营造出了“象有尽而意无穷”的天地。
中国工笔人物画在布局上，注重取势，强调画面的一气贯通。“开合”是布局取势的关键所在。这种对“势”的重视，融入了中国道家、佛家诸文化中的意识和观念，如：周易太极八卦的气流说，禅家之动静、虚实的思想，乃至于兵家的用兵布阵之法等均对工笔人物画之构图取势造成影响，出现了诸如“险绝之势、祥和之势、平稳之势、动荡之势、恬静之势”等多种图式。这些图式，都鲜明地反映了画家的“心”、“意”。中国工笔人物画在构图上尚“意”的审美观，“意”是构图之统帅，因“意”而生“象”，有“象”方成“法”。“意”、“象”、“法”的和谐统一，形成了工笔人物画“意象”构图观。同时，也造就了工笔人物画“有意味的图式”和“象有尽而意无穷”的画境。
中国工笔人物画的人物造型特征是属于“意象”型的。这种“意象”造型既不同于某些西方画的具象写实风格，又不是完全的变形夸张。它在写实之中，又带有对客观形体的处理改造，在变形夸张的同时，又不失物象的本质风貌。它是一种带有独特的中国情致的人物造型观。中国画家津津乐道的“似与不似之间”，就是这种“意象”的人物造型了。中国传统工笔人物画的人物造型，正集中体现出了“意象”造型的特征。在“意象”造型这一艺术实践过程中，起决定作用的仍是“意”，“意”决定“形”，“形”是表现“意”的手段和语言。
“以意赋色，随类赋彩”是工笔人物画用色的指导思想。中国画的用色受“意”的指导支配，色彩充当了表达画意的语言，不受自然色彩的约束。即所谓的“借色抒情，以意赋色”。古代工笔人物画家在绘画用色中，也正是遵循了“随类赋彩”这一色彩观。通过色彩的运用加强表达自己的情思、心意，大大增加了作品的“画意”。这些都与画家的思想、意识是密不可分的。在“随类赋彩”、“以意赋色”的色彩观指导下，工笔人物画在色彩运用上体现出了极强的“写意性”。
中国画是“线”的艺术，在工笔人物画中，线条不仅是人物造型的手段，同时亦表现出极多的形式面貌。从顾恺之的“高古游丝描”，到永乐宫的“铁线”描;从唐人阎立本、周昉的“密体型”到吴道子的“疏体型”，千百年来，人物画家创造了各种不同形式的线条表现方法。“十八描”就是古人对工笔人物画用线的一个总结归纳。纵观这变化多样、风格面貌不同的众多线条表现形式，又无一不带有鲜明的“写意”性特征。这种写意性体现在线的本质和运用两个方面。首先从线的本质来看，带有写意性，融入了画家的情感。如顾恺之“紧密连绵、循环超忽、如春蚕吐丝”般的“高古游丝描”，不仅抒情写意，同时又极富音乐韵律感。另一方面，这种写意性体现在线条的运用上，如唐代敦煌壁画《维摩诘像》的用线用笔，生动传神，带有极强的写意性，毫无刻板呆滞之感。
传统工笔重彩人物画作品
