作者；韩有录
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丹青水墨描心境
王兴隆，字砚农，号心畲斋主人，青海化隆人氏。自退休之后，买宅西宁而寓居。其文采风流，人品高洁，是化隆乃至青海画坛值得称赞的画家。王兴隆君性好山水，虽然年事已高，时时偷闲出游，与人入山谷、攀险峰，家园山水无不尽登。一旦返回家门，则沉浸于绘画艺术的创作之中，整天执笔，毫无倦意。他为人心直口快，秘密很难在他心中藏掖，更不会八面玲珑。别人在经济上腾飞时，他却在放弃，守住了寂寞，为了自己的艺术理想，拒绝了金钱的诱惑。
他为人如此，其山水画也如此。《青山春雨图》就是这种人格的体现。画中一滩春水流过小桥，数株红杏怒放水边，青山春意盎然，画家站在青山之下，心满意足地欣赏眼前的春色。他虽然身处夕阳时，但绝没有“断肠人在天涯”的悲怆感受。正是这种静如止水的优雅风度经受了各种心灵风暴的考验，坚守了自己的艺术追求底线，真所谓“撼春山易，撼艺术家心灵难”
每个画家都有独特的经历，他们经常倾诉自己的经历，陈述艺术人生的艰辛，我相信兴隆君的经历也是这样。可是他并未像有些艺术家那样诉说从事绘画艺术的曲折、经历的苦难。与他聊天时，不其然流露青年时期的遭遇、生活中的一波三折，这些阻力的确影响了他对艺术事业的追求，然而我们并没有听到抱怨的语气，相反逆境强化了他艺术的理想，他把这种情感深埋在自己内心深处，投入到教学工作中。在教学工作中，他是一个有责任担当的优秀教师，一心一意追求教学质量，使自己的教学技艺达到炉火纯青的境地。为此不得不放下自己喜欢的绘画艺术。退休以后，他的艺术情怀如火山一样爆发，艺术潜能奔涌而出。他不顾自己年事已高，义无反顾地报名参加老年绘画艺术高级研究班，拜名家为师，而不管师傅比自己年轻。他所拜之师马国良、蒲文寿等都比他年轻，他不觉得这有什么尴尬，他实践了韩愈《师说》中的“生乎吾后，其闻道也亦先乎吾，吾从而师之。吾师道也，夫庸知其年之先后生于吾乎？是故无贵无贱，无长无少，道之所从，师之所从也。”古代大师的名言大大鼓励了他，他抓住每个机会拼命学习、“偷艺”。在研修班课堂上，兴隆君虚心向师傅请教，认真学习墨色的分法，认真练习皴、点、插、染等技能，注重图画的构思、疏密的安排等等。他觉得这些理论学习与练习仅仅是课堂上习得的知识，一个画家真正在艺术事业方面有所建树，必须深入大自然，所谓“师法自然”，并深入思考造物主所造的大自然，既“在大自然寻找或理解体验造物主存在的证据”（梭罗语）。
因此从这个角度欣赏他的画作，他的绘画不仅仅是艺术观点的表达，也是他信仰、人生、哲学观的表达。因为他认为万物之美在于造物主留在大自然的各种物象。他认为一个热爱生活的画家要得到山水的真谛，不但要临摹大师的作品，学习古人的绘画技能，更重要的是胸中要有自己的山水。他说：“国画强调笔有法、墨有韵，求神似，不求形似。”因此他蛰居西宁，一方面他寻找时间机会与画家们交流，另一方面尽情深入周围地区，在那里卧薪尝胆，一边欣赏壮丽的山水，一边用心构思。真因为有了这样的体验与构思，画作《雪松图》由青海省文化馆收藏，《九曲黄河万里行》由川北博物馆收藏。他的山水作品因有形有意、有韵有境，深得绘画爱好者的青睐。
由于他不懈的努力，他的山水画达到较高的艺术水平，其画作充分表现了他的理想和个人的心境。我觉得他的山水画既有传统国画的笔墨韵致，也不乏现代人的审美情趣。尤其是随着国人生活水平的提高，人们纷纷爱上旅游，返回大自然之中，他的山水画正引领了这一时尚。同时从他画作的意境之中，我感受崇高的审美追求。例如其画作《夏景清幽》表现群山万壑夏日清幽的景色。我们站在画作之前，最引人注目的是一条小河从几户人家旁边奔涌而过，那几户人家隐藏在浓浓阴凉之中，阵阵凉意仿佛扑在我身上。小河源头是一条瀑布，悬挂在悬崖中间，激流奔腾的声响仿佛如雷贯耳。远处云雾刚刚散去。原来一场雷暴雨散去不久，淡淡的云雾还在林间缭绕。降水丰沛，豪情万丈的雨水增添了瀑布的气势，也更增强了环境的清幽，自然观画者的心灵也得以放松。须知，此时的兴隆君已经六十多岁，但他老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已，他以此豪情遨游于墨海之中。无疑，他的这种精神对青年人产生巨大的冲击力，促使青年人积极工作，在各自的岗位上做出应有的贡献。
他的山水画意义不止于此，还把我们带入现代工业文明之外的世界。或许他的画作中反映的情景很少或几乎在我们生活中不存在，但这是人类孜孜追求的生活理想。他的飞瀑湍流的山水画，仿佛要撬动我们的心灵，给我们以惊喜；迷茫的云雾，似乎把我们带入一个与世无争的宁静世界。苍茫的云雾中村庄隐隐约约，岸边怒放的鲜花带给我们的是幸福与希望。这不是春天温润的雨水在滋润田野吗？这不是群山因为春天的光临而欢欣鼓舞吗？山水画中滋养的泥土为我们而设置，有生命的植物为哺育我们而兴旺。我们根植于泥土，我们与万物如此接近，我们的胃里有泥土的芬芳与植物的活力。他的画作无言，但告诉了我们生活的意义、人生的价值。
就这样兴隆君通过绘画艺术语言，向我们表达了他追求宁静的可贵品质。在这里，我要特别指出，水是他画作中最鲜明的特色，他深知水是人类的故乡，造物主造化万物，万物离不开水，因此水在他的画作中占有举足轻重的地位。他的画作中河水清澈，无沉渣与污物，洁白清凉。站在画作之前，我想起萨迪在《真镜花园》里歌唱：
托盘的花儿能够鲜艳几时？
不如摘采我园中的花朵一枝。
那些花朵五六天就会枯萎，
可我的花园中却永远春光明媚。
兴隆君的画作就是一座花园，如果我们一看就会有萨迪吟唱的诗歌情景：
国王阅览使它生色增辉，
它能跟中国画、跟阿染的插图媲美。
（《阿染》是摩尼教经典，其中有许多精美的插图）
我这花园不会使人厌倦皱眉，
它的内容充实不会让人感到乏味。
兴隆君以生花画笔描绘祖国山水，描绘大自然，倾心欣赏他的山水画作，能正我们的心，能提升我们的精神价值。因为我们每个人都有可能面临生命的悲伤与失望，需要慰藉；有时我们无聊缠身、虚伪满怀，需要舒缓心灵的伤痛，观赏兴隆君的山水画使我们重新获得生活的信心。此外，欣赏他的画作，能激发我们探索大自然的精神，在探索过程中，发现我们与大自然相偎相依，命运休戚相关。没有大自然，就没有山水，也就不存在所谓的山水画。要懂得这个道理，需要我们走近像兴隆君一样的画家，了解他们的精神家园与情感归宿，培养我们的热爱艺术的情操。
兴隆君子所以在绘画艺术上取得这样的成就，与他努力学习不无关系。伊斯兰教先知穆罕默德倡导人们要终身学习，说“你们求学吧，从摇篮到坟墓。“兴隆君就是这句话的忠实实践者。
生长于黄河之滨的兴隆君自有其艺术灵性。他的画作如此，其诗文亦有可观。他的诗文给我们留下鲜明的印象，拨动我们情感的心弦。
我们相信物欲横流不会打动他沉静的心，因为人生有限而艺术生命无限，给我们带来新的视觉感染力是他的艺术信仰。而观赏兴隆君的画作，使我们懂得无论从事什么事业，奋斗是走向成功的唯一途径。他的成功还告诉我们：为人是有道的，同样修炼艺术也是有道的。至于这个道，只有像兴隆君一样深处其中，我们才会知其价值与品位。
作者简介：韩有录
