前些日子和朋友聊天，聊到每个人的舞蹈风格，朋友觉得某些人的舞蹈是妖艳的入不了眼的，我其实不便评论。
我们把自己当神女，舞蹈就会尽显迷狂和力量。我们如果把自己当女乐，舞蹈就会跳得妖艳和谄媚。所以说舞由心起，你的内心指引了你的面目表情和身体的细微体态。这也是我们为什么愿意看舞蹈的原版，因为没有情感体验的翻版是没有热情和真实的心灵的舞蹈。当舞者不知道“跳什么”的时候，她不可能真正知道“怎么跳”。约翰.马丁在《生命的韵律》中说过：“舞蹈演员的动作不可避免地要带上情感的内涵，否则他是不能完成任何种类的动作的。没有与生活经验的确定关系，任何人体动作都是不可能的”。每个舞蹈我们在学习的时候都需要情感的内模仿和动作的外模仿，也就是说，这个舞蹈是谁编的就和谁去学，学不到一手的可以学还原率高的二手的。扒舞仅仅可以锻炼我们的学习模仿能力，但是一支有灵魂的舞蹈从此也就只剩一个架构了。
以前做过一个谈话节目，谈话期间主持人的思路一直围绕着性感，诱人，肉体转，最后他坐在台下，看我跳了两段舞作为结束。下了台他非常激动，他说能看到我的心思，能看出我的快乐和悲伤；和我的眼神能有交流，看到我用舞蹈给他讲了一个故事，以前看芭蕾看舞剧也是有故事情节的，但是舞者高高在上看不懂她们想表达什么，这是之前看其他舞蹈从没体会过的感觉，一直以为这个舞蹈就是穿得少舞姿性感这么简单，没想到性感的“肚皮舞”会有这种能量！拉着我聊了好久好久。我们内心的每一种感情刺激都能唤起身体某些部位的紧张或松弛，并且最终引起全身的感应。由于我们每个人的生活环境教育背景不同导致我们的感情感想不同进而使得我们所反射的身体感应也就不相同，所有我们就有了各自不同的范儿。作为舞者就应该善于去发现和体验这种细微的关系，能使我们的身体获得更多的表现形式。舞蹈是灵魂与肉体的合一，无时不刻不充满着激情。
无论是编创、表演还是欣赏一个舞蹈作品时，当我们的思想和感觉在看这段舞蹈的过程中不断地由甲忽然想到乙，又从乙突然想到丙，那么说明这个舞蹈的情景已经溃散了，尽管这种溃散的碎片也可能成为一种后现代的美，但已然失去了让我们在虚拟中感受真实情景的艺术的整体冲击力，丧失了黑格尔的理论“美在整一”。埃及的舞者不是从不MIX，她们经常会MIX其他元素的舞蹈到埃及舞中。但是和我们现在的“大杂烩”完全不是一个概念。又有人问在健身房学的印度风格肚皮舞是肚皮舞吗？肚皮舞不是埃及人起的名字，也不是印度人起的名字。埃及舞我们说的太多了暂且不说，印度舞是非常有历史非常神圣的舞蹈，印度舞蹈的精髓是以诸神的名义起舞！在印度的舞蹈校园的榕树下，所有的学生跳舞前必须沐浴更衣祷告;在一些舞蹈教室里，脚铃都必须跪吻后才能佩戴。。。她才不是健身房里露着肚子扭扭胯出出汗的“舞蹈”啊！
