如何摆脱格律诗词曲创作的困惑㈠格律诗词曲创作的存在的问题

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【诗词曲创作漫谈】

如何摆脱格律诗词曲创作的困惑㈠

——格律诗词曲创作的存在的问题

作者：呼正林

当前，纸质出版物中有关格律诗词曲的新作品极少，但网络中这种作品并不少。为什么会产生这样的差异呢。造成这种状况的原因应当是多样的，主要原因有以下几个方面：

㈠ 对格律诗词曲基本要求不清楚。

⒈ 缺乏对仗，平仄不分

例如，在网络中一些被称为七律的作品，竟然中间的联句联对仗都没有。对仗是律诗的最基本要求，没有对仗的事不能成为“律”的。

再例如，不管是诗还是词，在押韵方面都有平仄不分混用的现象，这显然也是格律诗词曲创作的大吉。

在网络中发布的诗词曲作品中，有相当一部分是指数字数，不管平仄格式的。

类似上述现象，使格律诗词的节奏和韵律美几乎丧失殆尽。

⒉ 词、曲不分

格律诗词曲的格式简单的讲就是平仄。但是，诗词、曲的格式是有区别的，诗、词的格式简单说就是“平仄加上入”，而散曲的格式则是“平上去入”。当前，有一些作者用“平仄”格式创作散曲，尽管效果不错，但显然失去了散曲的特质。

之所以会出现词、曲不分现象的另一原因，就是网络中一些工具类资料的误导。这些资料中将一些曲牌混入词牌中。这在一定程度误导了网络中的作者。

⒊ 不明白格律诗词曲中“谱”概念。

格律诗词曲有两种特有“谱”。一种是关于“音高句读”格式的谱，这种谱在词、曲中，分别叫做《词谱》、《曲谱》。另一种是关于格律诗词曲“押韵”的谱，这种谱叫做《韵书》。

网络中的“韵书”往往是与“词谱”混编的，这就使不少网络作者在概念上出现了偏差。例如“雪花飞《钦定词谱》”这样表述应当是正确的，而“雪花飞《词林正韵》”这样的表述就是不正确的。

二、造成格式不严谨的原因

⒈ 格律诗词曲创作环境

格律诗词曲产生与发展，是和吟咏、音乐有着密切关系的。所谓的吟咏，就是今天说的朗诵。诗词曲产生之初是可以唱的，都与音乐有关。词的产生于唐宋时期的教坊音乐是密不可分的。而散曲的产生则与元杂剧生性有关。这就是唐诗、宋词、元曲成为格律诗词巅峰的客观环境。

而今天在我们的现实生活中，这些条件几乎已经消失，格律诗词曲要想获得较大的发展，应当说有着相当大困难。但愿众多的格律诗词爱好者能够通过自己的努力，为后世留下中国格律诗词曲这个珍贵遗产的种子。

⒉ 教育、阅读、学习不够，

不管是哪一级的教育，除了介绍个别的经典作品之外，其他什么都没有了。这样的教育形式对于提高欣赏、创作格律诗词的作用基本上就是零，在遇到一首没学过的诗词作品基本上就是看天书。这是由上面这个原因，导致阅读格律诗词的人很少。但是有些人又想作者风雅的事情，对诗词曲创作的基本要求学习又不是很充分。这样的话，只能流于以句子的字数为主而忽略严谨的格式，并美其名曰“形式要为内容服务”。应当说，这种超自由化的诗词曲作品比比皆是。对于格律诗词爱好者来说，提高自己在创作中的规范程度是不可能回避开的一个现实的问题。

⒊ 创作者缺乏对工具书的使用

当前，在格律诗词创作中，绝大多数人是对着一个词谱，就开始进行填词。不能说这种方法绝对不可行，但至少对大多数人来说还是存在问题的。

首先、自己的发音是否正确。发音正确，一了百了。但是真正能做到发音完全正确的人还是不太多的。例如“相关”在天津就会念成：“翔冠”的字音，而且第2个字还有一定的轻化，这就使“阴平、阴平”变成了“阳平、去声”，显然这种音转不可避免的，但在作品中又是不应当出现的。

由上面的发音不准，又带来了第二个问题，这就是押韵。所谓的押韵，就是在规定的位置，既要考虑使用相应韵母的字，而且还要考虑到音调高低的问题。在现代诗中只要是同韵母就可以押韵。但是，在格律诗词曲中，即便是相同的韵母，平仄不对也是不可以押韵的。

对于初学格律诗词曲创作的作者，存在的另一个问题就是“对仗”。所谓的对仗，用今天的话来讲就是对偶。不管是五言还是七言，只要被标上“律诗”的称谓，其第3、4句，第5、6句，就得对仗。假如不能做到，就不能将题目写成“五言律诗（简称：五律）”或“七言律诗（简称：七律）”。

当然，上面讲到的问题仅仅是人们一眼就看得出来的问题。这些问题不解决的话，做出来的就不叫格律诗、词、曲。有人将这类文学作品叫古典诗词，显然这种叫法是不妥当的。明明是现代人作品，偏偏要给带上一个“古典”的帽儿，这就是概念的混淆。在这样的概念下谈格律诗词，走样也就在所难免了。