复调音乐,polyphony
1)polyphony[英][p?"l?f?ni][美][p?"l?f?n?]复调音乐
1.On the nationality of Xian Xinghai spolyphony composition;浅析冼星海复调音乐的民族化
2.The Research of Contrast Technique of Polyphony Creation;复调音乐创作中对比手法的研究
3.Described as a creating approach and a expressing technique in the foreign and Chinese music documents,thepolyphony,while coordinates actively and in diversified forms with the homophony,maintains its independence which is justified in some music works using thepolyphony singularly as their music paten and expressing technique.在古今中外的音乐文献中,复调作为多声音乐的一种写作思维和表现技巧,一方面它常常与主调音乐组织体相互渗透,呈现出灵活,多样的形态;另一方面它又具有相对的独立性,可用复调音乐形式和各种表现手法谱成独立的音乐作品,虽然我国音乐专业中的复调理论体系是从西方传入的,但是我们在进行复调音乐分析时,却不能不涉及我国传统音乐中蕴涵丰富的复调音乐形态。
英文短句/例句
1.the lowest part in polyphonic music.复调音乐中最底的部分。
2.Of, relating to, or characterized by polyphony.复调的属于、关于复调音乐的或具有复调音乐特征的
3.One of the melodic divisions or voices of a contrapuntal composition.乐曲的一部复调音乐中的一段乐部或一个声部
4.the melody carried by a particular voice or instrument in polyphonic music.复调音乐中由特殊的声音或乐器表现出来的音调。
5.An Exotic Flower of Western Music -The Polyphonic Music in Early Time in West and the Meaning to Music;西乐之奇葩——西方早期复调音乐及其对西方音乐的意义
6.Finding the Relationship between the Polyphony Music and the Sacred Music from Anton Bruckner s "Third Mass";从布鲁克纳《f小调第三弥撒曲》看复调音乐与宗教音乐关系
7.THE INTRODUCTION OF FREE BASS ACCORDION AND ITS USE IN THE PLAYING OF POLYPHONY;自由低音手风琴的引入与演奏复调音乐和探究
8.Music with two or more independent melodic parts sounded together.复调音乐具有同时发声的两个或多个独立旋律部分的音乐
9.On Accordion Playing Technique of Bach s Polyphonic Works;巴赫复调音乐作品手风琴演奏技术探讨
10.(music) polyphonic traditions of the baroque.（音乐）复调的巴洛克音乐传统。
11.several repetitions of a melodic phrase in different keys.用不同音调反复演奏一组乐句。
12.Great heights in polyphonic church music were reached in the1500"s.16世纪时，复调的宗教音乐达到高峰。
13.A Study on the Artistic Style in the Polyphony by Chen Mingzhi;陈铭志音乐作品中复调艺术风格探索
14.On the Linear Counterpoint: Research on Technique of Counterpoint in Modern Music;论线性对位——现代音乐复调技法研究
15.The Polyphony Technique in Mongolian Folk Multi-Voice Part Music蒙古族民间多声部音乐中的复调技法
16.The Analysis on Music and Playing of 17.On 12-Note Counterpoint论十二音对位——现代音乐复调技法研究之六 18.On The Polytonality Counter point:Researchon Technique of Counter pointin Modern MusicIII;论多调性对位——现代音乐复调技法研究之三 相关短句/例句 counterpoint music复调音乐 1.That Shchedrin s 24 Prelude and Fugue is an important work of thecounterpoint music in 20th century.前苏联作曲家谢德林的《2 4首前奏曲与赋格》 ,是 2 0世纪钢琴复调音乐中的重要文献。 3)polyphony[英][p?"l?f?ni][美][p?"l?f?n?]复调音乐[声] 4)Music of complex tone复音音乐 5)tone of music音乐音调 6)technique of counterpoint in modern music现代音乐复调技法 延伸阅读 复调音乐原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互补充。复调音乐约在 9世纪左右产生于西欧，其发展情况大致如下：9～13世纪的复调音乐 这个时期的复调音乐历经了3个阶段：①奥加农产生于9世纪，它是以格列高利圣咏为固定歌调，于其下方加上新的声部，两者形成平行四度或五度的进行；也可从同度开始，逐渐分离至四度，最后复归同度。这是最古老的复调音乐形式。②迪斯坎图斯产生于12世纪，仍以格列高利圣咏为固定歌调，于其上方添加新的声部，两者的距离为八度或五度，声部间出现反向进行。③福布尔东产生于13世纪，意为假低音，因低声部演唱时实际为高八度。它仍然以格列高利圣咏为固定歌调，新加的声部通常为两个。开始与结尾处采用五度、八度，中间用三度、六度，音响效果较前两种丰富，为复调写作中极有价值的进步。以上 3种形式，并无专用乐谱,演唱者只需将格列高利圣咏记熟,按规定的要求加上新的声部即可。14～15世纪的复调音乐 14世纪，人们对早期的复调音乐形式已不满足，新的发展是在格列高利圣咏上添加曲调时采取自由处理，或固定歌调与新调均为自由创作，从而打破过去的刻板作法。为使歌者能准确演唱新的曲调，就需专用乐谱。该时期出现对位一词，用以称呼复调音乐的写作技法。对位原意为音对音，亦即几个曲调的结合。在这些结合中，协和音为主，对不协和音开始时予以否定，直至15世纪才逐步认识到不协和音的价值，并认为对位就是艺术化的音乐组合，在写作上应力求富有变化；如节奏的变化、切分音的处理以及模仿的运用等，从而将复调艺术发展到一个新的阶段。15～16世纪的复调音乐 15世纪后半期～16世纪是复调音乐的黄金时代，特别以G.P.da帕莱斯特里纳为代表的无伴奏合唱，达到这一时期复调音乐的高峰。在这时期中，人们对歌词的重视，在很大程度上奠定了音乐的节奏基础；同时运用许多丰富变化的音调组合，在声部进行中力求避免五度、八度的空洞效果；确定了不协和音的使用原则。总的来说，声部进行上的平衡与相互关系间的协和，是当时复调音乐风格的特点。17～18世纪前半叶的复调音乐 16世纪以后，复调音乐无论在结构方面或技术手法方面都已日趋完善，为器乐复调的兴起与发展创造了条件。到18世纪，在J.S.巴赫作品中，采取以和声为基础的创作方法，即不仅要求横的线条独立，同时还注意到纵的和声关系。巴赫非常重视和弦外音的处理，从此造成曲调节奏与和声节奏的不一致，增强了对位的效果。在发展赋格曲的形式方面，巴赫的贡献更为卓越，后世的作曲家们都把他的作品视为复调音乐技术的楷模。18世纪后半叶～19世纪的复调音乐 18世纪后半叶起，主调音乐占优势,对位受到和声的制约,写法上从自由节奏的线条织体转变为动机式的旋律短句与和声结合。复调技术与主调音乐的形式特别在奏鸣曲式的乐曲中紧密地融合在一起，赋格与赋格段在古典派与浪漫派作曲家的创作中成为发展主题展开乐思的有效手段。尤其在F.门德尔松复活了巴赫的《马太受难曲》后，不少杰出的浪漫派作曲家也努力仿效巴赫的复调创作手法。J.勃拉姆斯在创作中有意识地采用巴赫式的对位写作，而且企望能返回到16、17世纪的音乐中去，这表现在他的后期作品中，对卡农的喜爱甚至超过了赋格。到浪漫派后期,由于分解和弦的大量使用，旋律线条变为和声性,致使对位愈来愈和声化，甚至成为分解和声的一种装饰。R.瓦格纳在对位的运用中一方面更强调不协和和弦的各种手法与半音的变化，另方面也像W.A.莫扎特那样运用几个主题的同时结合，如《纽伦堡的歌唱师傅》序曲的再现部。总之，在浪漫派后期，复调音乐虽居于次要地位，但仍是创作中不可缺少的一种表现手段。20世纪的复调音乐 20世纪作曲家的作品风格，比之上一世纪来有巨大改变，调性、调式与和弦结构的复杂化取代了已往的基本自然音体系的技法。自19后，许多作曲家都热衷于完全自由地使用半音音阶的全部12个音，有的具有调性中心，如P.欣德米特；有的否定调性中心，如A.勋伯格；有的采取双调性、多调性的结合，如D.米约。双调性或多调性,由于几个曲调调性不同,有着相当程度的独立性，从而加强了对位的效果。无调性音乐的效果主要取决于动机的组织，它将旋律线条置于显著地位,而使和声退居其次。近代的线条对位一词,原是形容早期复调音乐形式的，现在则常用来形容一个与和声无关，纯由旋律线的交织而形成的结构。比起19世纪来，20世纪中复调音乐又居优势，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。复调音乐作为一门课程包括对位、卡农、赋格等。它的写作方法可分为对比复调（见对位法）与模仿复调（见模仿）两类。用复调音乐形式创作的乐曲有创意曲、轮唱曲、卡农曲及赋格曲等。
