在20世纪的中国美术发展史上，张大千是一位极富人生传奇、享誉海峡两岸并在世界画坛深有影响的艺术大家。其画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
台湾画家张大千像（局部），杨之光，1996，69×45cm，纸本水墨设色。
研究张大千60岁之前的作品，山水高士以传统画法为主，仕女画则以具敦煌壁画意味的为主。山水作品，风貌多变，但大多以干笔皴檫作骨，傅以水墨色彩，或浅绛，或青绿，还有金碧青绿山水。
无论何种风貌的山水，做伪者往往失于皴檫干涩无味，显得较为拘谨，而有时为了显示出张大千作品的豪迈之气，便作出潇洒放逸之态，却往往会流于松散紊乱。
松谷庵五龙潭，张大千，135×65cm
伪品
张大千无论用色用墨，总是显得滋润沉静，与皴笔融为一体，而作伪者便做不到这种混混沌沌的感觉效果，显得浮浅勉强。张大千从从容容，放逸洒脱的浑然之气，作伪者很难成就。
张大千 1928年作 烟雨清言图 镜心
假张大千高士图则常见有人做，并有题，故意写上张大千早年款，这主要是利用张大千早年画少，以及早年作品可能较幼稚，便于伪作鱼目混珠。但张大千人物、高士图成熟很早，作品都很合规则。
张大千 1945年作 纨扇仕女
张大千早年即赴日本学习绘画，画过素描，就是人物面部，也画得十分工整，而作伪者把自己的作品加上张大千“早年画”年款（常在题跋中指出）的幌子骗人，恰恰忽略了张大千的实际情况。一般的伪张大千高士图，常或拘谨或松散，难得达到恰到好处的程度。
水月观音，张大千，1937，165×67cm
仿敦煌风格仕女画及敦煌菩萨也是张大千画的一大特色，但无论前者后者，伪作都很多，近年甚至有成批制作的，其中前者比后者更难分辨，因为菩萨不同于仕女画，其特有的肃穆庄严之气，若不是张大千在敦煌三年多的熏陶，是难以深入体会的；而菩萨的面目，即肃穆又姣好，则更是非大千者难以使之达到和谐。
张大千 仕女图
伪品
张大千对这两类画的线条要求极为严格，如篆的中锋，功力稍差便会露出破绽，无法达到沉稳而又流畅的程度，而且，张大千的线条如铅丝般劲韧，而伪作中的线条即便是中锋也显得松弛，张大千线条如与纸相贴，伪作线条则显得浮浅。
松风晓霭图，张大千，1969，187.5×95.5cm
张大千的泼墨、泼彩是文静雍容的，一点没有火爆之气。其作画先以墨色略勾大体位置形状，有时还裱托一层，再泼墨泼彩，七墨、彩显得收放自如，晕淡滋润。
作伪者做这类作品则线条勾勒和泼墨泼彩难以做到真正融合和谐，往往显得或两者有脱节感，或线条干涩无法与水墨、色彩融会，或水墨、色彩吞没合理合理的线条，而且，整个画面效果显得紊乱，更勿论画面的深邃灿烂了。
伪品
谢稚柳先生是二十世纪初期中国书画鉴定研究的领军人物，他深谙书画用笔用墨之道，鉴定着眼直达书画本身，显示出艺术家对鉴定的敏锐观察力。而他与张大千也不仅是研究者与被研究者之间的关系，他们更是朋友，关于他俩的交情故事社会流传较多。
他对张大千绘画风格的总结与概括是相对客观与准确的，值得我们认真阅读与验证使用。
