成为越剧演员之前，茅威涛做过英语老师。
那年她16岁，教初一，也就比学生们大三四岁。为了显得成熟一点，她把满头秀发剪到齐耳。结果，还真唬住了那群学生。
10月，茅威涛应浙江卫视大型文化教育类公开课《同一堂课》的邀请，来到杭州外国语学校，重新做了一回老师。这一次，她不教英语，教语文。
那位同学，你来！
从汤显祖到莎士比亚，从昆曲到越剧，从《牡丹亭》到《寇流兰与杜丽娘》，茅威涛讲的是一段传统戏曲的时尚传奇。
讲到越剧的“女小生”和“全女班”，茅威涛忽然转身，把一张日本宝冢歌剧团的演出照贴在了黑板上。
“这个人你们认识吗？天海佑希。”她幽默地说，“他们开玩笑说，我们俩还有好莱坞的凯特·布兰切特，是‘姬圈’三大扛把子。”
“姬圈”是一个敏感的玩笑。中国传统戏曲中令人迷醉的性别游移，只能存在于艺术语境中。
汤显祖的临川四梦，以《牡丹亭》的影响最为广泛。这出明代的传奇，以昆曲的演出版本最为人所知。，汤显祖逝世四百周年之际，也是英国剧作家莎士比亚逝世400周年，著名戏剧导演郭小男为浙江小百花越剧团执导了越剧《寇流兰与杜丽娘》，茅威涛在其中一人分饰罗马大将军寇流兰和柳梦梅两角，在并将该剧带到莎士比亚的故乡进行演出。
中国第二大剧种越剧，就这样与莎士比亚的交织在一起，谱写了一段中英文化交流的传奇。
《牡丹亭》的美，首在文辞。茅威涛带着同学们齐声朗诵剧中的名段名句，如写杜丽娘梳妆完毕的样子：“你道是翠生生出落的裙衫茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我一生儿爱好是天然，恰三春好处无人见，沉鱼落雁，羞花闭月。”而当她请出“满足了我对杜丽娘所有想象”的搭档、浙江小百花越剧团青年演员徐叶娜，由徐叶娜先后以昆曲和越剧的念白，念出“不到园林，怎知春色如许”时，所有同学都惊艳不已，并异口同声地表示，越剧念白更好听。（此处昆曲迷们可以忽略不计）
茅老师说，中文太美了，她希望能够通过越剧这个媒介，来传递这种文字之美，让年轻的孩子们，感受到这种美。
茅老师和徐叶娜现场示范
中国戏曲的写意，是与西方写实话剧的迥异之处。
譬如“开门”，舞台上并没有门，如何开？一个同学演绎的“开门”几乎笑倒全场之际，茅威涛在现场亲自示范了如何抬手，如何拉开门闩，如何拉开一道门，如何再将另一道门打开，看似寻常的动作，却隐藏着戏曲演员的“四功五法”——唱、念、做、打，手、眼、身、法、步。
很早就近视、现在还老花的茅老师，说到戏曲的眼神时，举了梅兰芳先生追着香烟袅袅向上看的例子，她还演绎了自己平时练眼神的动作，异常生动。而旦角如何提着裙子“上楼梯”，这左右前进的步子，通常要走多少步呢？
不好意思地说，百越君也是上了这堂课，才知道答案的，但答案是什么，还是要诸位好好学习，所以，一定再度回到本文开头，戳视频，戳视频，戳视频！！！
《寇流兰与杜丽娘》中的茅徐版《牡丹亭》
这并不仅仅只是教室里的一堂课，下课铃响起的时候，每个同学都带着作业，也带着自己选择的服装道具：靴子、水袖、扇子。第二天，在浙江音乐学院排练场，茅老师和浙江小百花越剧团的三位年轻演员分组带大家进行学习，《白蛇传》中《断桥》里许仙的唱段，《梁祝》梁山伯与祝英台的相见，《牡丹亭》杜丽娘的《游园》，青春与古老，身教与言传，就这样穿越时空，奇妙交错。
最令人感动的一幕是，一个初二的小男生，因为站在后排看不清表演，怎么都学不会许仙的唱段，当即就表示要放弃。恰好茅老师过来探班，她俯下身去，替这个男生擦掉眼泪，拿起唱词本，告诉他这是自己在艺校时最喜欢学的唱段之一，然后让他低八度唱出来。并告诉他，以后无论碰到任何事情，都不要轻言放弃。她指着正在示范的陈丽君说，为了这一折中的一个动作，陈老师练了不下几百回，并在一次练习中扭伤了脚踝，都没放弃，最终以这出戏，获得了演员生涯中的重要奖项。
所有的传递，均有回响。当最后，同学们在茅老师和几位年轻老师的带领下，来到位于宝石山下的蝴蝶剧场给家长和老师们进行汇报演出的时候，舞台上的唱、念、做，虽然生涩，却仍是越音袅袅，让人动容。
而那个哭鼻子的男生，在茅老师留下的作业中写道：茅老师说，她希望不要只是我们的爷爷奶奶，爸爸妈妈喜欢越剧，而是我们也喜欢越剧，现在我可以说，我，喜欢越剧！
传承，就在这堂课里，而这堂课的背后，是坚守舞台四十周年的茅威涛，酿出的艺术人生。
