一、“月光”奏鸣曲的作品分析
第一乐章
持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式
第二乐章
小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。
该乐章是个小快板。属于过渡性乐章，音乐形象平缓而轻盈，冲淡了第一乐章的沉思和呻吟的情绪，以一中小步舞曲速度进行着，明亮温柔的调性与第一乐章阴暗的调性和第三乐章悲痛激烈的性质截然不同，它融入了活泼诙谐的小步舞曲性质，李斯特形容这个乐章像是“两侧深谷间的一朵小花”。该乐章的两个音乐主题好像是安抚受伤者的心灵，A段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。B段保持在降D大调，随后出现再现部分结束了全曲。综上所诉，整个乐章是作为音乐发展阶段中的一环，从慢速、沉思的第一乐章到暴风雨般的终曲的过渡。
第三乐章
激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。
二、月光奏鸣曲的演奏技巧及难点的解决
1、演奏技巧的阐述。
第一乐章一开始左手的八度应该弹得柔和，并且连贯自然的从一个音换到另一个音上，一定要参考乐谱上所标记的指法。主题出现后，高音声部的旋律也要连贯，不能中断。中间部分要很好的按照谱面上所标记的渐强和渐弱，这时旋律声部中断了，是个装饰性的经过乐句，速度可以稍微加快些，三连音走向高音区，要弹的很连贯。之后再现部分的音乐可以稍微比之前的强一些，上方的旋律始终清晰，最后的结尾部分应该从较弱的力度开始，然后慢慢的作出渐强，整个乐章对于踏板技术要求也非常高，使用踏板让音色获得更丰富的效果。
第二乐章弱起小节，由连奏与断奏两种技巧奏出相互呼应的主题，前面的4小节要弹得富有歌唱性，把握好音调不同情感，时而温暖时而讽刺的感觉都需要手指的奏法以及强弱来表达。
第三乐章对于手指的颗粒性、速度以及力度都有很高的要求，这些也是练习这个乐章所面临最大的挑战。乐曲开始便以快速的分解和弦急速的向上跑动，在快速跑动时候同时又要求弱处理，这种幅度需要很好的控制，所以极大的增加了演奏难度，在跑句的顶端的和弦要求干净利落，sf要演奏到位，要非常的响亮。
2、难点解决的具体方法。
第一乐章八度触键时小臂力量稍放一点，不要过多，要注意声音的柔和度，每个八度的连接要自然，按照谱面上所标记的指法弹奏。演奏第一乐章钢琴右踏板是重中之重，使用时不能踩得太深，要使人感到没有使用踏板的印象。三连音在练习初期应该慢速的把三个音的时值划分均匀，这样才能保持节奏的稳定性，主题部分，小指的声音要透出来，虎口打开，小指主动击键，但要掌握好连奏的触键要求，同时注意小臂往小指方向下沉一些。
第二乐章的连奏与断奏要单独抽出来慢练、分手练，第一小节的右手的连线部分应按照谱面上所标记的指法才能弹的连贯，上方声部多给点力量，把旋律声部突出一些。我们应该明白一个道理，弹钢琴并不只是动手指，而是全身多个关节的协调作用，发出的音响也不是一个关节在用力，在很多情况下，小臂与大臂的利用也至关重要。
第三乐章通过三个主要部分来解决。首先，最难解决的掌关节部分，掌关节在第三乐章中起着重要的作用，它最有效的发力是自上而下，作为弹奏的手指力度和灵活度的体现就是掌关节。第一环节是：慢速的高抬指环节，练习的时候每个手指尽可能的抬高，下键尽可能的用力，当弹下一个音符之前仔细观察掌关节是否凸出并且很好的支撑，进入第二环节：半高抬指的环节，此时手指抬的高度是第一环节的一半，但是音量要跟第一环节音量一致，另外要加入一个新的要点：突出一个旋律音。接着进入第三环节：贴键环节，此时的练习是为了后期速度的加快而做的准备，因为，加速之后，如果还是高抬指，就会影响手指的击键速度，不利于快速的跑动。练习时手掌尽可能靠小臂带着移动，手指不能抬高但是音色不能减弱，必须把音量弹到底，给人一种入木三分的感觉。其次，和弦部分。在第三乐章中有很多地方都运用了柱式和弦去增加乐曲的戏剧性，右手在分解和弦琶音跑动之后，都有一个炸裂性的和弦要使劲强奏，sf的闯入要很响亮，之前的琶音不能有cresc的感觉。最后，断奏部分。左手一开始就确定奏法，清晰的断奏，不能粘连。手腕以及掌关节架牢，靠小臂带动，第一个音可以稍微突出，之后则要平稳进行。从呈示部分的第43小节开始，进入了第一个结束部的主题，奏法亦为断奏，这些浑厚有力的八分音符需要手指与小臂融为一体的去弹奏，力度逐渐加强，注意两边的旋律音。右手的高音声部是主导声部，要弹的准确，右手低音声部是对右手高音声部的一种模仿，重复的时候要比之前更加雄壮。
贝多芬优秀的钢琴奏鸣曲由于其深刻丰富的内容而得到广泛传播，它反映了时代的先进思想，透彻理解斗争的必然性。他的创作中心永远是人、人类社会、生活和大自然，另一个特点是以极其统一的题材为构思，在《月光》奏鸣曲中，我们自始自终地看到器乐的戏剧性形象连贯不断的发展。正如当时有位评论家所描述的那样：“乐声犹如瀑布倾泻而下，出神入化的触键竟能奏出那么强有力的音响，随后又变得如泣如诉，接着乐声又激昂起来，象征着战胜人间苦难的凯旋。”
